Евангелист Марк (картина)
«Евангелист Марк» — картина русского художника Владимира Лукича Боровиковского, написанная в 1767 году в жанре религиозной живописи. На полотне изображён евангелист Марк с золотым нимбом, держащий гусиное перо и книгу. Работа хранится в Дальневосточном художественном музее[1].
Общие сведения
| Владимир Лукич Боровиковский | |
| Евангелист Марк. 1767 | |
| масляная живопись | |
| Дальневосточный художественный музей | |
| 34,5x27,0 см. Овал | |
| (инв. Ж-72) |
Описание
На картине представлено поколенное изображение евангелиста Марка, сидящего, держащего на коленях большую открытую книгу и ведущего запись гусиным пером. Над его головой помещён золотой нимб. Марк одет в зелёный хитон и сиреневый плащ, ниспадающий с правого плеча на руку и левое бедро. Слева от евангелиста видна голова льва, чей взгляд устремлён на Марка. Фоном композиции служит голубое небо, покрытое серыми облаками.
Об авторе
В. Л. Боровиковский приобрёл известность как мастер камерного портрета, писал преимущественно левой рукой. В женских образах он воплощал идеал красоты рубежа XVIII—XIX вв., сочетая чёткие контуры классицизма и сентиментализма. Примеры: «Лизонька и Дашенька» (1794), «Портрет Е. А. Нарышкиной» (1799), «Портрет торжковской крестьянки Христиньи» (1795) демонстрирует простоту образа.
Известные работы
В 1810-е годы Боровиковский акцентировал портреты сильных личностей, подчёркивая гражданственность и достоинство. К парадным работам относятся «Портрет Павла I в белом далматике» и «Портрет князя А. Б. Куракина» (1801—1802) с передачей фактуры. Художник практиковал портретную миниатюру на жести; миниатюры хранятся в Русском музее. В поздние годы создавал религиозные полотна для Казанского собора и иконостаса Смоленского кладбища.
Жанр
Религиозная живопись — жанр изобразительного искусства, посвящённый библейским и литургическим сюжетам. Расцвет жанра пришёлся на Средневековье (XII–XIV веков) и Возрождение (XIV–XVI веков), а также на период барокко XVII века. Характерные черты включают символическую иконографию и традиционные приёмы иконописи, в частности золотой фон в восточно-христианской традиции. В Италии работы обрели монументальность у Джотто и Микеланджело, в Нидерландах — эмоциональность у Рембрандта, в Испании — драматизм у Диего Веласкеса. В Византии (VI–XV веков) доминировали фрески и темпера на деревянных досках для создания икон, в эпоху Возрождения — многофигурные алтарные триптихи и полиптихи в технике масляной живописи с применением светотени. Восточную традицию представляют Дионисий и Феофан Грек, западную — Фра Анджелико и Эль Греко. Крупнейшие собрания религиозных полотен хранятся в Ватиканских музеях, Уффици, Русском музее и Третьяковской галерее. В России жанр представлен иконописью и храмовой росписью, особо ценятся памятники древнерусской школы XII–XIV веков, собрание которой хранит Новгородский музей.
Хранится в коллекции
Картина находится в Дальневосточном художественном музее в Хабаровске (ул. Шевченко, 7). Открытый 5 июля 1931 года как первый на Дальнем Востоке специализированный художественный музей, он сформирован на базе собрания художественного отдела Хабаровского краевого музея имени Н. И. Гродекова. В фондах – более 17 тысяч единиц хранения: произведения из Эрмитажа, Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, коллекции ВХУТЕИНа и других ведущих музеев. Особое внимание уделено прикладному искусству дальневосточных народов, представленному как самостоятельное художественное явление. С 2025 года начато строительство нового здания площадью 24,2 тысячи м².
Примечания
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |