Монах (картина)
«Монах» — портрет, написанный в 1896 году художником Филиппом Андреевичем Малявиным. На полотне изображён монах в чёрной рясе, читающий книгу. Хранится в Чувашском государственном художественном музее[1].
Что важно знать
| Филипп Малявин | |
| Монах. 1896 | |
| масляная живопись, картон, холст | |
| Мемориальный музей-квартира М.С. Спиридонова | |
| 39,3 х 31,5 | |
| (инв. РЖ 3) |
Описание
На полотне изображён сидящий монах в черной рясе и скуфье. Он читает книгу, которую держит обеими руками. Лицо монаха розового оттенка, борода и усы рыжеватые. Фигура размещена в черном кресле на фоне серо-охристой гаммы. Слева от монахa видна часть окна.
Об авторе
Филипп Андреевич Малявин работал на стыке модерна, импрессионизма и экспрессионизма. Для его манеры характерны широкие экспрессивные мазки, контрастная светотень и насыщенная красная гамма. В центре внимания – образы русских крестьянок и динамичные сюжетные группы. Автор цикла «Ленинианы», создал портреты Ленина, Луначарского и Троцкого.
Известные работы
Картина «Смех» получила золотую медаль на Всемирной парижской выставке и попала в собрание Ка’ Пезаро в Венеции. Холст «Вихрь» экспонировался на выставке «Мира искусства» и поступил в ГТГ. Работы хранятся в ГРМ, ГМИИ и в музее д’Орсэ.
Жанр
Портрет — жанр живописи, сосредоточенный на изображении внешности и характера человека. Прототипы встречаются в античности — римские погребальные бюсты и фаюмские портреты. Определяется акцентом на деталях лица, мимике, одежде и атрибутах, отражающих социальный статус модели. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Ренессанса (XV–XVI вв.) в Италии и Нидерландах, а также на XVII–XVIII вв. при европейских дворах. Характерны форматы «анфас» анфас и «три четверти» для передачи психологического образа. Ключевые мастера — Леонардо да Винчи, Рембрандт и Ханс Гольбейн. Значительные собрания портретов хранятся в Лувре, Эрмитаже и Национальной галерее.
В XIX в. жанр активно развивался в рамках академизма, а также в романтизме и реализме. Распространены форматы миниатюры и группового портрета, особую роль играли портреты полного роста для монархов и знати. В XX в. влияние фотографии отразилось на композиции и колорите, ключевыми стали психологический портрет и автопортрет.
В России XIX в. значительную роль играли Павел Федотов и Василий Тропинин.
Хранится в коллекции
Чувашский государственный художественный музей расположен в Чебоксарах. Основан в 1939 году как культурно-образовательное и научно-исследовательское учреждение Чувашской Республики. Фонды насчитывают более 20 000 экспонатов: произведения иконописи, русского и зарубежного искусства XVIII–XX вв. (Ф. С. Рокотов, А. И. Куинджи, И. Е. Репин), творчество чувашских мастеров XX–XXI вв., народное и декоративно-прикладное искусство. Среди уникальных собраний – работы И. И. Левитана и Н. И. Фешина. Постоянные экспозиции отражают развитие чувашского и российского изобразительного искусства. В четырёх зданиях представлены стационарная коллекция, отдел русского и зарубежного искусства, Центр современного искусства и мемориальная квартира М. С. Спиридонова. Регулярно организуются выставки и музыкально-поэтические вечера; научная работа посвящена пополнению фондов и изучению чувашского искусства.


