Смеющаяся девочка (картина)
«Смеющаяся девочка» — портрет, написанный художником Филиппом Андреевичем Малявиным в 1922 году и хранящийся в Новом Иерусалиме. На холсте изображена смеющаяся девочка в поясном изображении с поворотом вправо[1].
Что важно знать
| Филипп Малявин | |
| Смеющаяся девочка. 1922 | |
| масляная живопись, холст | |
| Новый Иерусалим (музей) | |
| 77x52 (в свету); в раме 103x78. | |
| (инв. ЖД-206) |
Описание
На холсте изображена смеющаяся девочка в поясном изображении с поворотом вправо; композиция выполнена с ракурса снизу. Фигура занимает почти весь формат полотна. Руки девочки сложены на груди «замком». Лицо героини полное, с румяными щеками и раскрытым в широкой улыбке ртом, обнажающим ряд ровных белых зубов. На голове у девушки — красный платок, платье написано широкими яркими мазками. В нижнем правом углу полотна стоит подпись «m. maliavine».
Об авторе
Малявин работал на пересечении модерна, импрессионизма и экспрессионизма. В жанровых сценах с крестьянками применял свободный мазок, широкие цветовые плоскости и контрастные пятна преимущественно красного спектра. Динамичные композиции с упрощёнными формами и выразительной ритмикой стали основой его индивидуальной техники. Автор серии Ленинианы.
Известные работы
Работы Малявина с изображениями крестьянок (1895) приобрела Третьяковская галерея. Полотно «Смех» удостоено золотой медали на Всемирной парижской выставке в Париже и экспонировано в Ка’ Пезаро (Венеции). «Вихрь» (1906) показан на выставке Мира искусства и поступил в собрание Третьяковской галереи. Член Союза русских художников.
Жанр
портрет (фр. portrait) — жанр изобразительного искусства, изображающий лицо и фигуру человека с целью передачи внешнего сходства, психологии и социального статуса. Возник в античности, но расцвет жанра пришёлся на Эпоху Возрождения XVI века в Италии благодаря гуманистическим идеалам и развитию перспективы. Для портретов характерна реалистичная детализация, тщательное воспроизведение текстур, позы и мимики, а также символические атрибуты. В XVII веке жанр получил дальнейшее развитие в Нидерландах (Рембрандте ван Рейне) и в Испании (Диего Веласкесе). XVIII–XIX века отмечены работами в Великобритании (Джошуа Рейнольдса, Томаса Гейнсборо) и Франции (Антуана Ватто). В России портретное искусство развивали И. Е. Репин и В. И. Суриков. Жанр включает поджанры: автопортрета, парадного, камерного и группового портрета. В XX веке жанр претерпел новые интерпретации в работах П. Пикассо и Э. Шиле, где акцент сместился на субъективное восприятие образа. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Лувре, Эрмитаже и Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Музей Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим» в Истре — крупнейший музей Московской области. Нынешнее здание в стиле зелёной архитектуры построено в 2014 году на берегу реки Истры напротив Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря. В фонде более 180 000 единиц хранения: археологические и этнографические коллекции Подмосковья, рукописи и редкие книги, нумизматика, оружие, русская и зарубежная иконопись, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство XVI—XXI вв. В постоянной экспозиции «Новый Иерусалим — памятник истории и культуры XVII—XX веков» рассказывается о роли патриарха Никона и историческом развитии региона. Музей организует межмузейные выставки с Эрмитажем, Русским музеем и другими площадками.


