Монасыпов, Алмаз Закирович

Алмаз Монасыпов родился 11 июля 1925 года в Казани.

В детстве и юности занимался по классу виолончели у преподавателя Р. Л. Полякова в Казанской музыкальной школе и училище.

В 1942 году — артист оркестра Театра оперы и балета в Казани. В 1942—1943 годах — артист Квартета Татарской филармонии.

В 1943 году Монасыпов был призван в ряды Советской Армии, участвовал в Великой Отечественной войне: служил в 1580-м зенитном артиллерийском полку в звании сержанта, принимал участие в освобождении Риги и был награждён орденом Отечественной войны II степени^[4].

В 1949-1955 годах преподаватель музыкальной школы в Казани.

Окончил Казанскую консерваторию по классам виолончели у А. Броуна (1950 год) и композиции у А. Лемана (1956 год), в 1964 году – ассистентуру-стажировку по симфоническому дирижированию по классу И. Шермана^[5].

В 1951—1952 годах — концертмейстер Казанской консерватории. В 1956—1958 годах — преподаватель Казанского музыкального училища.

В 1959–1970 годах дирижёр Татарского театра оперы и балета. Участвовал в постановке опер «Русалка» А. Даргомыжского, «Фауст» Ш. Гуно, «Битва при Леньяно» Дж. Верди, «Дуэнья» С. Прокофьева, «Борис Годунов» М. Мусоргского, «Катерина Измайлова» Д. Шостаковича, «Джалиль» и «Тюляк и Су-Слу» Н. Жиганова и других^[5].

В 1970–1971 годах — дирижёр симфонического оркестра Татарской филармонии; в 1968–1972 годах — преподаватель Казанской консерватории (по классу композиции). Среди учеников – Ш. Шарифуллин, А. Миргородский, А. Корепанов, Л. Чиркова, Д. Хасаншин^[5].

С 1973 по 2008 год жил и работал в Москве. Умер 22 июля 2008 года в Москве. Похоронен на Митинском кладбище.

Творчество А. Монасыпова охватывает симфонические произведения, камерно-инструментальные и вокальные сочинения, музыку к драматическим спектаклям.

А. Монасыпов – признанный композитор-симфонист. Его произведения этого жанра – 4 симфонии (2 из них программные: Вторая – симфония-поэма «Муса Джалиль», на музыку которой в Татарском театре оперы и балета в 1971 году балетмейстером Д. Ариповой был поставлен балет «Бессмертная песня», и Четвёртая – «Дастан»; при этом Третья и Четвёртая симфонии классифицируются как масштабные музыкальные драмы^[6]), симфонические поэмы «Бәйрәм бүген!» («Сегодня праздник!») и «Идель-йорт», «Музыкальное приношение Салиху Сайдашеву» для симфонического оркестра^[5].

Отдельная страница творчества композитора – вокальные сочинения. Среди вокально-симфонических произведений А. Монасыпова особенно выделяется поэма «Тукай аһәңнәре» («В ритмах Тукая», стихи Габдуллы Тукая). В ней неотделимо переплелись звучания татарских народных песен, экспрессивные восточные мотивы и сложные ритмы (5/8, 7/8), элементы джаза, характеризуя стиль произведения как органичный музыкальный «фьюжн». Оригинальный инструментальный состав отличается новаторской инструментовкой: сочетанием электрогитар, электрооргана и восточного рамочного барабана дэф со струнным оркестром^[7][8].

Композитор по-новому раскрыл музыкальную культуру татар-кряшен, фольклор которых послужил основой для создания концерта-рапсодии «Керәшен моңнары» («Кряшенские напевы») на народные тексты^[5].

А. Монасыпов использовал в своём творчестве такие традиции исламской музыкально-поэтической культуры Востока, как «книжное пение», интонации баитов и мунаджатов^[8]. Эта линия прослеживается от Второй и Четвертой симфониях, во многих вокально-инструментальных произведениях, включая сюиту для ансамбля фольклорной музыки «Чал Болгардан килгән аһәң-хикмия» («Предания Древнего Булгара»)^[5].

Наряду с восточными, в творчестве композитора особое значение приобретает европейские традиции. Им используются европейские музыкальные жанры: концертино-серенада для скрипки и симфонического оркестра, песенные баркаролы, пассакалья и сицилиана в Третьей симфонии, пассакалья в поэме «Тукай аһәңнәре» («В ритмах Тукая»). Особенно значительны связи музыки А. Монасыпова с эпохой барокко, использование полифонической техники, органа в симфонических произведениях, вокализа («Аvе, Маria» на клавирную прелюдию И.С.Баха)^[5].

Особое место в творчестве Алмаза Монасыпова занимает джаз. Ещё со студенческих лет его связывает большая дружба с Олегом Лундстремом. Для его коллектива композитором были написаны первые джазовые пьесы, в том числе эстрадно-симфоническая фантазия «Хыяллар» («Мечты»)^[9][10].

В 2025 году состоялось празднование 100-летнего юбилея Алмаза Монасыпова. В ходе мероприятий творчество композитора получило высокие оценки: его называли реформатором, первооткрывателем новых жанров в татарской национальной музыке и «национальным сокровищем»^[21][22]. Однако организация юбилейных мероприятий подверглась критике со стороны общественности за недостаточный масштаб, так как события ограничились лишь выставкой в библиотеке^[22]. При этом отмечалось, что сам Монасыпов при жизни не любил помпезных торжеств и предпочитал отмечать праздники в кругу семьи, чтобы не отвлекаться от работы^[21].