Михнов-Войтенко, Евгений Григорьевич

Родился 5 июля 1932 года в Херсоне в семье рабочего-металлурга Григория Сергеевича Войтенко и Валентины Александровны Бидуля (урождённой Михновой^[1]).

С 1934 года жил в Воронеже у деда по материнской линии^[2], с 1937 года — в Ленинграде, с матерью и отчимом, Евгением Петровичем Бидулей, работавшим на Октябрьской железной дороге^[2]. 1941—1944 годы провёл в эвакуации в Семипалатинске, вернулся в Днепропетровск, а затем в Ленинград. В 1950 году переехал в Минск, среднюю школу окончил там же в 1951 году.

В 1951 году поступил в Ленинградский государственный институт иностранных языков на скандинавское отделение. Параллельно занимался в драматической студии в ДК им. Первой Пятилетки. Ушёл из института в 1954 году.

В том же году поступил на постановочный факультет Театрального института, учился на курсе Н. П. Акимова вместе с Олегом Целковым, Мариной Азизян, Эдуардом Кочергиным. Окончил вуз в 1958 году.

Преддипломную практику проходил в Большом драматическом театре, возглавлявшимся Г. А. Товстоноговым, а элементы его дипломного проекта (оформление спектакля «Обыкновенное чудо») позднее были использованы Н. П. Акимовым при постановке этой пьесы в Театре Комедии. Однако от предложений режиссёров о сотрудничестве Михнов-Войтенко отказался, и в дальнейшем его единственными работами, имевшими отношение к театру, стало оформление книг Г. М. Козинцева «Наш современник Вильям Шекспир» и Г. А. Товстоногова «Современность в советском театре» .

С 1964 года часто посещал любимое ленинградским андеграундом кафе «Сайгон» (жил в непосредственной близости от него, на улице Рубинштейна). Сблизился с Александром Кондратовым, с Юрием Галецким, с поэтами Олегом Григорьевым, Глебом Горбовским, Александром Альтшулером, Леонидом Аронзоном. Последний в течение ряда лет был самым близким другом художника и посвятил ему несколько стихотворений.

В ноябре 1976 года участвовал в выставке в Доме Культуры им. Серго Орджоникидзе.

С 14 по 25 января 1978 года — первая персональная выставка в малом кинозале ДК им. Дзержинского, на Полтавской,12.

С 28 января по 7 февраля 1982 года — персональная выставка в Москве, в клубе ЖСК работников Академии наук СССР.

В мае 1988 года — участие в коллективной выставке в Доме журналистов (Ленинград).

В июне 1988 года — участие в коллективной выставке в Москве, в Черёмушках.

В 1989 году — персональная выставка в Хельсинки (галерея «Хагельстам»).

Весной 1988 года у художника было выявлено онкологическое заболевание. Скончался от рака гортани 2 октября 1988 года в Ленинграде на 57-м году жизни. Похоронен на Южном кладбище^[3].

После окончания Театрального института Михнов-Войтенко работал художником-оформителем в Ленинградском комбинате живописно-оформительского искусства (КЖОИ).

Среди его работ: панно «Белые ночи» (резьба по дереву, 3,5×8 м) для ДК Металлургов в Череповце (1967), панно «Музыка» для Дома композиторов, витраж-рельеф для столовой на Васильевском острове, оформление пивного бара «Дубок» и ресторана «Москва» на углу Владимирского и Невского проспектов (1962—1964).

С начала 1970-х заказы прекратились. В 1982 году его уволили «за прогулы», но после обращения в прокуратуру решение отменили как незаконное. Комиссия с участием официальных художников рекомендовала привлекать Михнова-Войтенко к оформлению интерьеров, однако новый заказ он получил лишь в марте 1988 года — оформление двух сельских Домов культуры^[4][5].

Первые сохранившиеся работы Михнова-Войтенко датировались 1954–1955 годами. К раннему периоду относились все его известные фигуративные картины: портреты, натюрморты, пейзажи. С середины 1960-х годов он полностью сосредоточился на нефигуративном искусстве.

В 1956–1959 годах художник создал серию картин в технике, которую сам называл «тюбик», делая акцент на чистой краске как источнике творчества. Он покрывал холсты геометрическими фигурами, знаками, стилизованными фигурками, абстрактными схемами лабиринтов и ракет в сочетании со словами и числами. Созданию цикла предшествовала серьёзная подготовка — сохранились несколько сотен карандашных эскизов 1956–1957 годов. Всего художник создал девять картин серии «Тюбик». Три из них хранятся в Русском музее, одна — в Новом музее Санкт-Петербурга, три — в зарубежных коллекциях, две — в частных собраниях в России.

По утверждению искусствоведа Е. Ю. Андреевой, подобные граффитистские картины появились за рубежом позднее — в искусстве новой волны 1980-х годов.

В 1956–1959 годах параллельно с «тюбиком» был создан ещё один цикл композиций, отвечавших чертам граффитистского жанра: лаконизм линий, контрастность палитры.

В 1960–1980-х годах Михнов-Войтенко работал в разных стилях и техниках, не замыкаясь на одном приёме. Наряду с живописью он создавал декоративно-прикладные изделия (броши, бусы, светильники), используя разработанные им технологии обработки пенопласта.

В 1959–1963 годах написал цикл композиций нитроэмалью. С 1960 года появились циклы работ тушью: «Касания», «Стояния», «Хоралы», «Двое». Поздние циклы этого периода («Люди-свечи» и портреты) иногда объединяли названием «Лики» (1968) — последним циклом фигуративных работ художника.

Особняком стояли три цикла 1966–1968 годов: «Кресты», «Моления» и «Троицы», отражавшие размышления художника о Боге и религии. В своих записях он называл искусство своей религией и говорил о создании «современной иконы».

Вершиной творчества стали работы 1970–1980-х годов. К этому времени Михнов-Войтенко полностью отказался от масла и графики, сосредоточившись на темпере. Основной темой стал квадрат: он пытался найти выход из тупика, в который, по его мнению, затягивал искусство «Чёрный квадрат» Малевича.

В последние годы художник пришёл к «новой фигуративности», хотя и заявлял: «Все — „измы“, а я сам по себе». Искусствоведы относят отдельные направления его творчества к абстрактному экспрессионизму, ташизму или искусству действия, а ранние поиски сближают с сюрреализмом и русским космизмом^[6].

Согласно исследованию Георгия Соколова, метод Михнова-Войтенко сочетал автоматизм со строгим контролем. Он сознательно использовал множество техник без выработки единого «автографизма», понимая искусство как концентрированное событие.

Работы Михнова-Войтенко находятся в собраниях Русского музея, Третьяковской галереи, Эрмитажа, Музея AZ (более 100 работ), ММОМА, Центра Помпиду, Музея Зиммерли, Нового музея и других, а также в частных коллекциях^[7][8][9].

Состоял в браке с 1952 по 1959 год с Софьей Григорьевной Михновой-Войтенко (в девичестве Филькинштейн; 1934—1973) художницей театра и кино. Училась вместе с мужем у Н. П. Акимова. Скончалась от лейкоза. Детей в браке не было^[10].

• С 1937 по 1954 год — улица Марата, д. 40, кв.10;
• С 1954 по 1955 год — Солдатский переулок, д. 3, кв. 5;
• С 1955 по 1957 год — Большой проспект ПС, д. 83, кв. 5;
• С 1957 по 1975 год — улица Рубинштейна, д. 18, кв. 23;
• С 13 мая 1975 года по 2 октября 1988 года — набережная Карповки, д. 30, кв. 22.

• 1978 — ДК им. Ф.Дзержинского, Ленинград
• 1982 — клуб ЖСК работников Академии наук СССР, Москва
• 1989 — Галерея «Хагельстам», Хельсинки, Финляндия
• 1989 — Галерея областного центра культуры, Ленинград
• 1998 — Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
• 2000 — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2001 — Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
• 2002 — Музей Набокова, Санкт-Петербург
• 2003 — Галерея «Сэм Брук», Музей Владимира Высоцкого, Москва
• 2005 — Монако. Выставочный зал Княжества Монако на набережной Антуана I. «Поиск истины. Судьба и искусство Евгения Михнова и Игоря Иванова в России»
• 2006 —- Галерея Navicula Artis, Арт-центр «Пушкинская, 10», Санкт-Петербург
• 2007 — Галерея «Арт-Диваж», Москва
• 2010 — Новый Музей, Санкт-Петербург
• 2013 — Галерея коллекционного искусства DiDi, Санкт-Петербург."Ау, Михнов!"
• 2016 — Выставочный зал АРТЛОТ 24. Картины 1973—1978 годов из частных собраний петербургских коллекционеров, Санкт-Петербург.
• 2022 — Галерея коллекционного искусства DiDi, Санкт-Петербург. «Михнов-Войтенко: со-бытие» (17 декабря 2022 — 25 февраля 2023)^[11]
• 2023—2024 — Музей AZ, Москва. «Зверев / Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность» (17 ноября 2023 — 14 апреля 2024)^[12]
• 2025 — Галерея pop/off/art, Москва. «Свечность» (26 марта — 24 мая 2025)
• 2026 — Участие в групповых выставках в K-Gallery и МИСП, Санкт-Петербург^[13]

• Евгений Михнов. СПб, 2002 (серия «Авангард на Неве»)
• Евгений Михнов. Живопись, графика. Каталог выставки в Монако. СПб, 2005
• Евгений Михнов-Войтенко. Каталог к выставке Евгения Михнова-Войтенко «Живопись, графика 1950—1980» (М., 2007, «Арт-Диваж»). 129 с.; цв. иллюстрации; мягк. переплёт; язык — русский, английский. ISBN 5-86408-264-3
• Евгений Михнов-Войтенко. Новый музей, 2010.
• Работы Михнова-Войтенко использованы в оформлении сборников стихов Светланы Арро «Вечер на Рейне» (СПб, «Геликон Плюс», 2002) и «Параллели» (СПб, «Ладога», 2014).
• Каталог к выставке «Михнов-Войтенко: со-бытие», галерея коллекционного искусства DiDi, СПб, 2022.
• Каталог выставки «Зверев / Михнов-Войтенко. Секунда, умноженная на вечность». — Музей AZ, 2023^[14].
• Альбом «Евгений Михнов-Войтенко» (серия «Художники из коллекции Музея AZ»). — Музей AZ, 2024. — 222 с. — ISBN 978-5-604-53733-6.