Лавровский, Михаил Леонидович

Михаил Лавровский родился 29 октября 1941 года в Тбилиси (Грузинская ССР), в артистической семье. Отец — Леонид Михайлович Лавровский (1905—1967), артист балета, балетмейстер и педагог. Народный артист СССР (1965). Мать — Елена Георгиевна Чикваидзе (1910—1996), артистка балета. Заслуженная артистка РСФСР (1948). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1976).

В 1952 году поступил в Московское хореографическое училище (ныне Московская академия хореографии), учился у педагогов Ольги Ходот, Николая Тарасова и Георгия Евдокимова, также его классу преподавала Евгения Фарманянц^[5].

После окончания училища в 1961 году Лавровский поступил в труппу Большого театра, став солистом театра в 1963 году. Работал под руководством А. Н. Ермолаева. Среди первых ролей были партии Сына Георгия в балете «Страницы жизни» А. М. Баланчивадзе (1961), Раба в «Спартаке» А. И. Хачатуряна (1962), Филиппа в «Пламени Парижа» Б. В. Асафьева (1962).

Среди его наиболее известных работ того времени — партия Альберта в балете «Жизель» А. Адана (1963), где партнёршей Лавровского стала Н. И. Бессмертнова. По мнению самого артиста, роль Спартака в одноимённом балете была переломной в его творческой карьере и стала своего рода его звёздным часом и визитной карточкой^[6].

Был солистом Большого театра до 1987 года, затем — педагог-балетмейстер и репетитор до 1988 года.

В 1978 году окончил балетмейстерский факультет ГИТИСа им. А. В. Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства) (педагог Р. В. Захаров).

C 1983 по 1985 год — художественный руководитель Грузинского театра оперы и балета им. З. П. Палиашвили в Тбилиси.

Как педагог и балетмейстер работал за рубежом: в Театре оперы и балета в Нови-Сад (Югославия, 1997), Академии танца в Риме (Италия, 2000), в труппе «Токио-балет» (Япония, 1996), хореографической школе Анны Барт в Берлине (Германия, 1990), в США, в том числе в Хьюстоне.

В 2005—2008 годах Лавровский возглавлял балетную труппу Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко.

Художественный руководитель Московского государственного хореографического училища им. Л. М. Лавровского — школы балета имени его знаменитого отца^[7].

С 2010 года — художественный руководитель, а также советник при ректорате Московской государственной академии хореографии^[7][8].

В 2021 году в честь 80-летия Михаила Лавровского была организована масштабная программа торжеств, в рамках которой состоялись показы балетов «Спартак» и «Жизель» на Исторической сцене Большого театра, гала-концерт с участием солистов Большого театра в Красноярском государственном театре оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, а также показ документального фильма «Михаил Лавровский, продолжение следует…»^[9][10].

В сентябре 2023 года сыном Михаила Лавровского, Леонидом Лавровским-Гарсиа, была создана некоммерческая организация «Лаборатория Лавровских» с целью сохранения и развития балетных традиций династии. В 2026 году в рамках деятельности организации прошёл II фестиваль детского и юношеского творчества в области хореографического искусства «Русской Терпсихоры душой исполненный полет»^[11].

Входит в состав жюри национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска»^[12]. Председатель творческого совета «Дягилевъ Центра».

Среди поставленных Лавровским балетов: спектакль «Фантазия на тему Казановы» (1993, музыка В. А. Моцарта) (Большой театр, ранее ставившийся в Атланте, США), пластико-хореографический спектакль-антреприза «Откровения» на музыку В. Кикты (театр-студия «Группа граждан»; премьера состоялась на сцене Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, 1991), балеты «Кафе-квартал» на музыку Дж. Гершвина (премьера состоялась на сцене Московского театра оперетты, 1995), «Сильнее золота и смерти» на музыку Р. Вагнера (театр «Русский камерный балет „Москва“», 1996), «Нижинский» на музыку С. В. Рахманинова (с участием артистов Большого театра, сам исполнил роль Сергея Дягилева; премьера состоялась на сцене филиала Малого театра, 2000), «Ричард III» на музыку М. Равеля (премьера состоялась на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского, 2000), «Любовь-волшебница» («Матадор») на музыку М. де Фальи (2001, Большой театр). В 1996 году восстановил балет «Жизель» в редакции своего отца для труппы театра «Русский камерный балет „Москва“».

В качестве балетмейстера работает в драматическом театре: моноспектакль «Анна Каренина» А. А. Эшпая (БОГИС, 1998), спектакли «Последняя ночь последнего царя» (по пьесе Э. С. Радзинского, режиссёр В. В. Фокин, БОГИС, 1998), «Прекрасное лекарство от тоски» режиссёра И. Л. Райхельгауза по пьесе С. И. Злотникова (2001, театр «Школа современной пьесы»), постановки М. Крылова «Евгений Онегин… Пушкин» (БОГИС, 2000) и «Маленький принц» (БОГИС, 2001), в котором соединились драма, опера и балет, и другие.

В 2004 году поставил «Ромео и Джульетту» на сцене Саратовского театра оперы и балета.

В качестве хореографа создал несколько фильмов-балетов, в том числе балет «Мцыри» Д. А. Торадзе (1977), «Прометей — поэма огня» А. Н. Скрябина (1981), «Хореографические новеллы» на музыку И. С. Баха и Ф. Листа (1986), художественный видеофильм «Фантазёр» (1989 — исполнитель главной роли).

Лавровский о спектакле «Ромео и Джульетта»

Лавровский о спектакле «Порги и Бесс» Дж. Гершвина

«Участие Михаила Лавровского в спектаклях как хореографа возродило интерес публики, и он получил возможность для осуществления собственных творческих замыслов — балетов „Ромео и Джульетта“ и „Блюз“. В одноактном балете „Ромео и Джульетта“ Лавровский нашёл новые режиссёрские решения внутри спектакля, новые способы раскрытия конфликта. Вопрос хореографической драматургии, режиссуры, также как и взаимоотношений с музыкальной основой, стал самым острым в работе балетмейстера. В свободной интерпретации известной оперы Гершвина „Порги и Бесс“, в интересном образном решении художника Мураза Мурванидзе, много находок и удачных сцен, балетмейстер использовал основной приём рассказа о калеке Порги, любящем „негритянскую Кармен“ Бесс. За Бесс реальной стоит Бесс-мечта…» — Н. Ю. Чернова, кандидат искусствоведения

• Первая жена — Людмила Ивановна Семеняка (род. 1952), балерина, народная артистка СССР (1986).
• Вторая жена — Долорес Гарсиа (род. 14 июля 1958), архитектор, театральная художница.
• Сын — Леонид Михайлович Лавровский-Гарсиа (род. 8 февраля 1987), театральный актёр, режиссёр и педагог, преподаватель актёрского мастерства в Российском институте театрального искусства ГИТИС^[3], генеральный продюсер творческого объединения «Лаборатории Лавровских», художественный руководитель Подольского драматического театра, режиссёр-постановщик балета «Амок»^[13].

• 1-я премия II Международного конкурса артистов балета в Варне (1965)
• Заслуженный артист РСФСР (1970)
• Народный артист РСФСР (1973)
• Народный артист СССР (1976)^[14]
• Ленинская премия (1970) — за исполнение заглавной партии в балетном спектакле «Спартак» А. И. Хачатуряна
• Государственная премия СССР (1977) — за исполнение партии Виктора в балетном спектакле «Ангара» А. Я. Эшпая
• Премия Ленинского комсомола
• Премия города Москвы в области литературы и искусства (2002)
• Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (10 сентября 2021) — за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность^[15].
• Орден Почёта (1 ноября 2001) — за многолетнюю плодотворную деятельность в области культуры и искусства, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами^[16]
• Орден Трудового Красного Знамени (1986)
• Премия В. Ф. Нижинского (Парижская академия танца, 1972)
• Гран-при Международного фестиваля ассоциации танц-видеофильмов в Нью-Йорке за фильм-балет «Мцыри» (1978)
• Орден Святой Нины (2006)
• Орден С. П. Дягилева I степени «За пользу русской культуре» (2007)^[17]
• Приз журнала «Балет» «Душа танца» в номинации «Мэтр танца» (2001)
• Премия «Золотая маска» за вклад в развитие театрального искусства (2021)^[18].
• Приз Международного балетного фестиваля «Бенуа де ла данс» в номинации «За жизнь в искусстве» (2023)^[19]