Мираж (картина)

Композиция выполнена с элементами абстракционизма. В ней использована яркая цветовая гамма. На фоне, составленном из прямоугольников и фигур неправильной формы зелёного, синего, коричневого и жёлтого цветов, голубой краской намечен силуэт сидящей спиной к зрителю девушки. Рядом с фигурой изображён вытянутый предмет неопределённой формы. Строение полотна подчёркивает взаимодействие абстрактных элементов и человеческого образа в рамках единой композиции.

Название «Мираж» носят произведения нескольких художников. Наиболее известной является картина Павла Кузнецова «В степи. Мираж» (также известна как «Мираж в степи»). Она была создана в рамках «Киргизской сюиты» и относится к символизму^[2]. Существует несколько вариантов работы: самая ранняя версия (1911) хранится в Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева, вариант 1912 года — в Государственной Третьяковской галерее^[3], ещё один — в Государственном Русском музее.

Также известны работы других авторов:

• Латиф Казбеков — абстрактная работа «Мираж» (2009)^[4].
• Александр Трифонов — картина «Мираж» в стиле символизма^[5].
• Геннадий Алехнович — картина «Мираж», выполненная маслом^[6].
• Сергей Литвяков — работа «Мираж» (2007), холст, масло^[7].
• Игорь Токарук — картина «Мираж» в стиле сюрреализма^[8].
• Дмитрий Оганов — скульптура «Мираж в Эгейском море» из бронзы и металла^[9].

Андрей Владимирович Дюков (род. 27 августа 1942, Москва) — советский и российский художник, график, представитель поколения шестидесятников, член-корреспондент Российской академии художеств^[10]. Учился в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова, с 1969 года — член Союза художников СССР.

Творческий путь Дюкова начался в 1961 году. В студенческие годы, под влиянием Курта Швиттерса, он увлёкся техниками ассамбляжа и коллажа^[11]. В конце 1960-х — начале 1970-х годов, после поездок по древнерусским городам, художник обратился к фигуративной живописи^[12]. Его работы этого периода отличают динамика, насыщенный колорит и выразительная фактура^[13].

В 1973 году в память о Пабло Пикассо Дюков создал серию коллажей «Дюкассо», а также работал над «Эротическим циклом» рисунков^[12]. Впервые художник показал свою станковую живопись на выставке на Кузнецком мосту в Москве в 1979 году^[12]. С 1993 года основной темой в его творчестве стала религиозная; цикл акварелей «Свет Вифлеемской звезды» в 2000 году был удостоен Серебряной медали Академии художеств^[13]. Работы художника находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства и Музея Людвига в Германии^[10]. Последняя крупная персональная выставка, посвящённая 80-летию художника, прошла в 2022 году в залах Российской академии художеств^[14].

В 2025 году Андрей Дюков стал автором дизайна для десятого, юбилейного выпуска «Арт-коллекции Абрау» от компании «Абрау-Дюрсо»^[15]. Для оформления коллекционного игристого вина художник использовал композиции из своей графической серии «Рабочий и колхозница»^[15]. В дизайне этикетки, сочетающем коллаж и рисунок, крупные цифры «2025» своим шрифтовым решением символизируют связь различных эпох^[16].

Абстракционизм — направление искусства XX века, в котором центральную роль играют формальные элементы (линия, цвет, плоскость), а изображение реальности уступает место выражению идей и эмоций через беспредметные композиции. Жанр сформировался в 1910-х годах усилиями художников Василия Кандинского, Казимира Малевича, Пита Мондриана и других.

В дальнейшем абстракционизм развивался в различных формах — от экспрессионизма до оп-арта и минимализма, а в XXI веке — в граффити и параметризме. Ведущие музеи современного искусства и мировые арт-ярмарки продолжают поддерживать и развивать традиции абстракции, а её ключевые центры — Париж, Нью-Йорк, Лондон.

Новосибирский государственный художественный музей — крупный художественный музей Сибири, основанный в 1957 году и расположенный в историческом здании Сибревкома на Красном проспекте в Новосибирске. Его коллекция насчитывает более 13 тысяч произведений и охватывает русскую иконопись XVI—XX веков, в том числе иконы, собранные в Новосибирской области, а также живопись русских мастеров XVIII—XX веков: Д. Г. Левицкий, И. К. Айвазовский, Н. К. Рерих. Представлены работы передвижников, художников объединений «Бубновый валет», «Мир искусства», советских и сибирских мастеров. Зарубежное искусство отражено полотнами европейских школ XVI—XIX веков. Особое внимание уделено региональным особенностям, современным сибирским художникам и развитию культуры Сибири. В музее проходят выставки, экскурсии, Биеннале графики и научные конференции.

Музей ведёт активную выставочную деятельность. В 2024 году одним из ключевых событий стала выставка «Архип Куинджи», организованная совместно с Государственным Русским музеем^[17]. На 2025 год запланированы проекты «Репин, Шишкин, Айвазовский и другие. Шедевры русской живописи» (совместно с Иркутским областным художественным музеем)^[18] и «Картины с историями», посвящённая атрибуции произведений из фондов НГХМ^[19]. В 2026 году ожидается выставка работ импрессионистов из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина в рамках масштабного сибирского тура^[20][21].