Линии на Зеленом, № 92. Из серии Линиизм

На зелёном фоне создана композиция, построенная на сочетании параллельных чёрных и белых линий. Из левого нижнего угла вверх направо идут четыре параллельные чёрные линии, а справа от них, под небольшим углом, расположены ещё три параллельные чёрные линии. В верхней правой части все чёрные линии пересекают две параллельные белые линии. В нижней части композиции белые линии пересекаются между собой и с чёрными линиями. Работа выполнена в духе абстракционизма с преобладанием зелёного цвета в цветовой гамме.

Александр Михайлович Родченко (1891—1956) жил и творил в период становления и расцвета русского авангарда и советской художественной культуры первой половины XX века. Работал в Москве, участвовал в формировании эстетики нового общества после Октябрьской революции, был связан с движением конструктивизма и преподавал во Вхутемасе.

Известные работы

Родченко прославился как художник широкого профиля: работал в жанрах живописи, графики, скульптуры, фотографии, плакатного искусства, дизайна и сценографии. Развивал принципы абстракции, геометризма, экспериментировал с фотомонтажом и ракурсами. В его работах преобладают индустриальные, социальные и пропагандистские сюжеты, строгая конструкция и лаконизм формы.

Абстракционизм — художественное направление XX века, в котором изображение реальности заменено сочетанием формальных элементов: цвета, линии, плоскости. Жанр стремится выразить универсальные принципы и эмоциональное состояние, отказываясь от предметности. Абстракция проявляется не только в живописи, но и в скульптуре, музыке, современном граффити и цифровом искусстве.

Пионерами направления стали Кандинский, Василий Васильевич, Малевич, Казимир Северинович, Мондриан, Пит, а после Второй мировой войны центр переместился в Нью-Йорк (нью-йоркская школа: Поллок, Джексон, Ротко, Марк). Абстракционизм прошёл этапы геометрической абстракции, оп-арта, минимализма, а в XXI веке получил развитие в параметризме и монументальных формах уличного искусства. Крупнейшие собрания и выставки проводятся в Современной галерее Тейт, Центре Помпиду, Музее Соломона Гуггенхейма.

Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых — крупнейший художественный музей Кировской области, основанный в 1910 году в Кирове по инициативе братьев В. М. Васнецова и А. М. Васнецова. В экспозициях представлены произведения древнерусской иконописи, скульптуры, лицевого шитья, а также живопись и графика ведущих русских художников: К. П. Брюллова, И. Е. Репина, И. К. Айвазовского, И. И. Шишкина. Особое внимание уделено региональному искусству и вятским промыслам, включая дымковскую игрушку. В музее хранятся коллекции западноевропейского искусства, образцы фарфора, стекла и лаковой миниатюры. Филиалами являются музей-усадьбы Н. Н. Хохрякова и братьев Васнецовых в Рябово.