Портрет Н.А. Русакова

Крупноплановый плечевой портрет Н. А. Русакова выполнен пастозной техникой с акцентом на рельефность мазка. Голова молодого человека с крупными чертами лица развёрнута в три четверти влево, взгляд устремлён на зрителя. Фон написан крупными многоцветными мазками, создающими динамичную текстуру полотна.

Левую часть лба и спустившуюся на лоб челку автор передал пастозно чистыми цветами — густо-синим, оранжевым, зелёным и прочими, при этом особенно рельефно выделены глаза, губы и нос. Правая сторона лица построена преимущественно зелёными мазками, выложенными по форме, тогда как левая — светлыми, что усиливает эффект объёма и света.

В левом нижнем углу картину подписал художник А. М. Родченко красной краской: «Родченко 1912». На обороте в верхней части наклеены две бумажные этикетки с надписями латинскими буквами: «a. rodchenko portret n.a. rusakova-hudozhnika 1912–13 gg. d., m. 34,5×25,8» и «гр. кар. 1912/13». Ниже выполнена надпись «портрет н. а. русакова художника», а в нижней части чёрной краской указано «a.m. rodchenko 1912–1913». Произведение находится в собрании семьи Родченко; на раме размещена фотонаклейка с фамилией автора и другими словами латинскими буквами.

А. М. Родченко является одним из основателей конструктивизма, автором абстрактно-геометрических минималистских серий. С 1917 по 1921 гг. он создавал монохромные полотна («Чёрное на чёрном»), вводил линии и точки как живописные формы и формировал пространственные конструкции («Плоскости, отражающие свет», «По принципу одинаковых форм»). Параллельно обращался к фотографии Нового видения, экспериментируя с ракурсами и фотомонтажом.

Известные работы

В 1925 году оформил интерьер советского павильона на Парижской выставке, представив проект «Рабочего клуба» (серебряная медаль), и создал рекламные плакаты. Применил фотомонтаж в иллюстрациях к книге В. В. Маяковского «Про это». Ракурсные снимки зданий («Дом Моссельпрома») хранятся в ГТГ и MoMA.

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый портретному изображению людей и их индивидуальных черт. Суммирует внешность, социальный статус и психологию. Расцвет жанра пришёлся на Ренессанс XVI века в Италии (Л. да Винчи, Тициана), расширился в XVII веке в Нидерландах (Рембрандта, Ф. Хальса) и в XVII–XVIII веках в Испании (Д. Веласкеса). Характерные особенности: акцент на лице и руках, передача мимики и внутреннего состояния через светотень, композиционные варианты «анфас», «профиль», «три четверти». В России XIX века жанр развивали И.Н. Крамского и В.А. Серова. Ключевые собрания портретов хранятся в Эрмитаже, Русском музее и Лувре. С середины XX века жанр расширился в фото- и видеоизображении: авангардные интерпретации предложили П. Пикассо и М. Дюшан. Кроме того, в рамках жанра существует портретная миниатюра. В современном искусстве портрет взаимодействует с цифровыми технологиями и перформансом. Во Франции XVIII века жанр культивировался в рококо-портрете Ж.-О. Фрагонара. Типичные материалы — масляная живопись и акварель. Ключевые термины жанра включают «жанровый портрет» и «автопортрет».

Челябинский государственный музей изобразительных искусств — единственный в Челябинской области художественный музей, открытый 6 июня 1940 года в здании Александро-Невской церкви на Алом поле. В коллекции более 16 000 экспонатов: западноевропейская живопись XVI–XIX вв. (работы Д. Г. Левицкого, И. К. Айвазовского), русское искусство XVII–XX вв. (произведения передвижников, А. А. Дейнеки, К. Ф. Юона), собрание старопечатных книг, иконопись уральских школ, декоративно-прикладное искусство Урала (каслинское литьё, златоустовская гравюра). Экспозиции размещены на двух площадках: улице Труда, 92-а (картинная галерея) и площади Революции, 1 (выставочный зал).