Лес (картина)
«Лес» — картина чувашского живописца и графика Анатолия Ивановича Миттова, написанная в 1963 году в жанре пейзажа. Хранится в Чувашском государственном художественном музее. На переднем плане изображены цветущий жёлто-зелёный папоротник, рябина и два куста; на втором плане — двое мужчин на фоне тёмного леса, освещённые сбоку[1].
Общие сведения
| Анатолий Иванович Миттов | |
| Лес. 1963 | |
| материал для картин[d], холст | |
| Мемориальный музей-квартира М.С. Спиридонова | |
| 60 х 70 | |
| (инв. ПФЖ 158) |
Описание
Картина выполнена в жанре пейзажа. На переднем плане изображён цветущий папоротник жёлто-зелёного оттенка. Слева от него находится рябина. Правее размещены два куста: первый имеет округлую форму, второй — квадратную, с круглыми листьями. На втором плане, на фоне тёмного леса, видны двое мужчин: волосы и лицо одного из них освещены оранжево-красным тоном. Источник света расположен слева, что подчёркивает ярко-жёлтые контуры листьев.
Об авторе
Анатолий Иванович Миттóв является чувашским живописцем и графиком, создателем стиля, основанного на национальных традициях. Основные направления творчества — книжная иллюстрация и серийная живопись: акварельные иллюстрации к поэме «Нарспи» К. В. Иванова, триптих «Сказ о Волге», серии «Чувашский лес» и «Плуг и борона».
Известные работы
Техника Миттова синтезирует академическую школу Репина и этнографические мотивы: изучение народных костюмов и хороводов, иллюстрация миниатюрных заставок, декоративный орнамент. Работал акварелью и темперой на бумаге, применял фотографию как исследовательский метод, развивая декоративную стилистику на чувашском материале.
Жанр
Пейзаж — жанр изобразительного искусства, специализирующийся на изображении природных и урбанистических ландшафтов. Истоки восходят к античности, однако как самостоятельный жанр он оформился в Нидерландах XVII века. Расцвет жанра пришёлся на XIX век в период романтизма и реализма, позднее получил развитие в рамках импрессионизма. Характерные черты — внимание к свету и атмосфере, смене времён суток и погодных условий, использование техники «en plein air», композиционное деление на передний план, средний план и фон. Существуют поджанры — пасторали и городского пейзажа. В Нидерландах XVII века значимыми стали художники Клода Лоррена и Яна ван Гойена, в России XIX века — И. И. Шишкина. Во Франции XIX–XX веков пейзажисты Клода Моне и Камиля Писсарро исследовали цвет и световые эффекты. С начала XX века в рамках абстракционизма развивались направления абстрактного пейзажа. Крупные собрания пейзажей хранятся в Эрмитаже и Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Чувашский государственный художественный музей (г. Чебоксары, ул. Калинина, 60) — культурно-образовательное и научно-исследовательское учреждение Чувашской Республики, основанное в 1939 г. Музей включает три постоянные экспозиции, посвящённые истории чувашского, русского и зарубежного изобразительного искусства. Фонды насчитывают свыше 20 000 экспонатов: иконопись, русское и зарубежное искусство XVIII—XX вв., произведения чувашских художников XX—XXI вв., народное и декоративно-прикладное искусство. Основное здание (1985, арх. В. Д. Шатилов) размещает стационарные выставки чувашской живописи, научную библиотеку и фондохранилища. Филиалы: отдел русского и зарубежного искусства на ул. К. Иванова; Центр современного искусства города Чебоксары; мемориальный музей-квартира М. С. Спиридонова. Среди уникальных собраний – коллекции И. И. Левитана, Н. И. Фешина, А. А. Кокеля.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |