Сеятель (картина)
«Сеятель» — картина жанровой живописи (бытовой жанр), созданная в 1969 году художником Анатолием Миттовым. На полотне представлен пейзаж с мужчиной в малиновой рубахе, идущим по голубовато-розовым грядам поля под тёмно-серым небом, переходящим к горизонту в розовые, желтоватые и зеленоватые оттенки; работа выполнена мелкими прозрачными мазками. Хранится в Чувашском государственном художественном музее[1].
Общие сведения
| Анатолий Иванович Миттов | |
| Сеятель. 1969 | |
| Древесноволокнистая плита, материал для картин[d] | |
| Мемориальный музей-квартира М.С. Спиридонова | |
| 79,5 х 65 | |
| (инв. СЖ 2352) |
Описание
На полотне представлен пейзаж, в котором по голубовато-розовым грядам поля, простирающимся до низкого горизонта, идёт мужчина в малиновой рубахе с коробом на плече; фигура показана со спины. Над полем раскинулось небо: тёмно-серое в верхней части, к горизонту сменяющееся розовыми, желтоватыми и зеленоватыми оттенками. По небу летят серые птицы с широкими крыльями. Работа выполнена мелкими прозрачными мазками.
Об авторе
Анатолий Миттов сформировал художественный стиль, основанный на чувашских народных традициях. В работах сочетал классическую академическую графику и живописную темпера с мотивами фольклорных костюмов и орнамента. Иллюстрировал поэму «Нарспи» в технике акварели, применяя фотографию как исследовательский метод для этнографических зарисовок.
Известные работы
Основными жанрами Миттова были книжная графика и тематические живописные циклы: триптих «Сказ о Волге», серии «Чувашский лес», «Плуг и борона» и «Чувашская старина». Работы в акварели, темпере и черно-белой графике экспонируются в Чувашском музее, Третьяковской галерее, Silkeborg Kunstmuseum (Дания) и галерее «Эркер» (Швейцария).
Жанр
Жанровая живопись (бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, отображающее сцены повседневной жизни представителей разных слоёв общества. Происхождение жанра датируется концом XVI — началом XVII веков как альтернатива религиозным и мифологическим сюжетам; расцвет пришёлся на XVII век в Нидерландах в период Золотого века, когда мастера акцентировали внимание на быту, интерьерах и речи персонажей. Характерные черты — небольшие форматы, тщательная прорисовка деталей, естественный свет и нравственно-драматический подтекст. Типовые сюжеты включают крестьянские работы, городские ярмарки, семейные праздники. Значимые представители: Питер де Хох, Ян Вермеер, Давид Тенирс мл., во Франции — Жан-Батист Симеон Шарден. В России жанр возродился в середине XIX века в рамках реализма благодаря В. Перову и В. Маковскому. В XX веке интерес к бытовым сценам проявился в рамках импрессионизма и соцреализма, что расширило тематический диапазон жанра. Ключевые концепции: жанровый сюжет, интерьер. Крупнейшие собрания работ хранятся в Государственном Эрмитаже, Русском музее и Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Чувашский государственный художественный музей (чув. Чăваш патшалăх ӳнер музейĕ) — культурно-образовательное учреждение в Чебоксарах (Чувашии), открытое 7 ноября 1939 года. Фонд музея насчитывает более 20 000 экспонатов: иконописи, русского и зарубежного искусства XVIII–XX вв., творчество чувашских художников XX–XXI вв., а также народного и декоративно-прикладного искусства.
Основная экспозиция размещена в здании 1985 г. (арх. В. Д. Шатилов; скульптор В. П. Нагорнов), где представлены работы чувашских мастеров. Отдел русского и зарубежного искусства находится в бывшем особняке на ул. К. Иванова, 4; Центре современного искусства города Чебоксары — на ул. Урицкого; мемориальная музей-квартира М. С. Спиридонова — на ул. Урукова. Среди уникальных коллекций — пейзажи И. И. Левитана, полотна Н. И. Фешина, работы А. А. Кокеля и чувашские народные костюмы XIX–XX вв.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |