Сон (картина Миттова)

Вертикальная композиция со сложным повествовательным строением централизована вокруг контраста реального и видимого. На переднем плане изображён спящий человек на кровати, укрытый зелёно-жёлтым одеялом. Над ним возвышается полупрозрачная женская фигура в светло-зелёном платье с глубокими складками и расширенным подолом. Справа от спящего — тёмный скелет с оскаленным черепом, который ногами сдавливает голову лежащего.

Фон выполнен в условно-декоративной манере и разбит на шесть сюжетных виньеток. Каждая виньетка заключена в светлое золотистое сияние, между ними простираются участки синего фона, символизирующие землю и небо, а также яркие небесные светила — полумесяц и звезды. По всей поверхности полотна сверху вниз расходятся «потоки» плавных криволинейных линий, придающие динамичный ритм композиции.

Живописный слой полупрозрачен, с просветами белого картона, мазки различаются по длине и плотности, что создаёт сложную фактуру и ощущение лёгкости изображения.

Анатолий Миттов сочетал классические академические приёмы, усвоенные в Институте Репина, с мотивами чувашского народного творчества. Развил уникальный графическо-живописный стиль на основе этнографических зарисовок костюмов, орнамента и обрядовых сцен. Использовал темпера, цветную акварель и фотографию как исследовательский метод.

Известные работы

Оформление и иллюстрации к поэме «Нарспи» К. В. Иванова, триптих «Сказ о Волге» (1962), серии «Чувашский лес» (1963), «Плуг и борона» (1964—65), «Чувашская старина» (1960-е), графические циклы по поэзии М. Сеспеля и «Жизнь и смерть» (1967—70). Работы хранятся в Чувашском музее и Третьяковской галерее.

Аллегорическая композиция — жанр живописи, основанный на персонификации абстрактных понятий (добродетелей, пороков, наук) через условные образы и символические атрибуты. Сформировался в Италии эпохи Возрождения; расцвет пришёлся на барокко XVI—XVII веков в Фландрии, Франции и Нидерландах. Характерны многофигурные сцены, идеализация персонажей, насыщенная гамма, драматический световой эффект и эмблематика (песочные часы, череп, цветы, скрижали). Основные представители жанра — П. П. Рубенс, Н. Пуссен, Рембрандт, А. Ван Дейк. В монументальной декоративной живописи XIX века жанр проявился в потолочных росписях Парижской оперы работы Поль Бодри. В Испании религиозные аллегории выполняли Ф. де Сурбаран и Б. Э. Мурильо. В России XVIII—XIX веков — И. С. Аргунов и К. П. Брюллов. В классицизме XVIII века жанр приобрёл строгие композиционные каноны. Значительные собрания хранятся в Лувре, Эрмитаже, Музее Прадо и Русском музее. В академической традиции жанр регламентировался уставами Императорской академии художеств.

Чувашский государственный художественный музей — культурно-образовательное и научно-исследовательское учреждение в Чебоксарах (Чувашская Республика). Основан в 1939. Коллекция насчитывает более 20 000 произведений: иконопись, русское и зарубежное искусство XVIII—XX веков, творчество чувашских мастеров XX—XXI веков, народное декоративно-прикладное искусство Чувашии. Три постоянные экспозиции отражают историю и развитие чувашского, российского и зарубежного изобразительного искусства; проводятся выставки из фондов и современных авторов. В фондах — работы Ф. С. Рокотова, В. А. Тропинина, А. И. Куинджи, И. Е. Репина, Н. И. Фешина, А. А. Кокеля, скульпторов А. Т. Матвеева, В. Е. Цигаля и других. Отдельная коллекция посвящена традиционному чувашскому костюму XIX—XX вв. и произведениям ликвидаторов В. К. Бобкова. Музей объединяет головное здание, отдел русского и зарубежного искусства, Центр современного искусства и мемориальную квартиру М. С. Спиридонова.