Лепешинская, Ольга Васильевна

Родилась 28 сентября 1916 года в Киеве в дворянской семье с польскими корнями.

Начинала заниматься хореографией сама. Всё свободное время училась танцевать, несколько раз в неделю брала уроки у О. В. Некрасовой. В 1933 году окончила Государственный московский балетный техникум при ГАБТ (ныне Московская академия хореографии) (педагоги А. И. Чекрыгин, Е. А. Шарпантье, Е. М. Адамович, В. А. Семёнов).

В 1933 году дебютировала в Большом театре, в партии Лизы в балете «Тщетная предосторожность» Ж. Доберваля. Обладая искромётной техникой, филигранной точностью движений, живым темпераментом, с успехом танцевала как классические, так и современные партии.

В годы войны выступала на фронте со специально подготовленными программами. 30 декабря 1942 года в находящемся в эвакуации в Куйбышеве Большом театре состоялась премьера балета «Алые паруса» В. М. Юровского, поставленного по одноимённой повести А. С. Грина. На премьере партию Ассоль исполнила Ирина Тихомирнова, а Ольга Лепешинская начала исполнять эту роль в 1943 году, после возвращения Большого театра из эвакуации в Москву^[4][5]. С этим балетом труппа гастролировала по освобождённым городам.

После войны много гастролировала по городам СССР и за рубежом.

Среди её партнёров были А. Н. Ермолаев, А. М. Мессерер, П. А. Гусев и другие танцовщики.

Завершив карьеру балерины в 1963 году, занималась преподаванием как в СССР, так и за границей: в Риме (с 1963 года в академии «Санта-Чечилия»), Берлине (почти 10 лет в театре «Комише опер»), оперно-балетных театрах Вены и Токио^[6][7], а также в Будапеште, Мюнхене, Дрездене, Штутгарте, Белграде, Стокгольме, Нью-Йорке, Лондоне, Осло и других городах. В 1997 году стала профессором ГИТИСа. Более 50 лет возглавляла государственную экзаменационную комиссию на кафедре хореографии ГИТИСа^[8].

С 1973 года возглавляла оргкомитет международных конкурсов артистов балета в Москве. Председатель жюри Первого Московского международного независимого конкурса молодых артистов балета им. С. П. Дягилева (1992). Также была обозревателем Центрального телевидения и членом редколлегии «Энциклопедии балета». С 1992 года — президент Российской хореографической ассоциации, а с 1996 года возглавляла правление Центрального дома работников искусств. Входила в правление обществ «СССР — Япония» и «СССР — США».

Член ВКП(б) с 1943 года.

Умерла 20 декабря 2008 года на 93-м году жизни в собственной квартире в Москве. «Она уснула и не проснулась», — рассказал родственник балерины^[9]. Похоронена 23 декабря 2008 года на Введенском кладбище (5 уч.).

• Заслуженная артистка РСФСР (1942);
• Народная артистка РСФСР (1947);
• Народная артистка СССР (1951);
• Сталинская премия первой степени (1941) — за выдающиеся заслуги в области балетного искусства;
• Сталинская премия первой степени (1946) — за исполнение заглавной партии в балете «Золушка» С. С. Прокофьева;
• Сталинская премия первой степени (1947) — за исполнение партии Жанны в балете «Пламя Парижа» Б. В. Асафьева;
• Сталинская премия второй степени (1950) — за исполнение партии Тао Хоа в балете «Красный мак» Р. М. Глиэра;
• Орден «За заслуги перед Отечеством» II степени (2006) — за выдающийся вклад в развитие отечественного хореографического искусства и многолетнюю плодотворную работу^[17];
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (1996) — за выдающийся вклад в развитие отечественной культуры;
• Два ордена Ленина (1971, 1976^[18]);
• Орден Октябрьской революции (1986);
• Два ордена Трудового Красного Знамени (1951, 1966);
• Орден «Знак Почёта» (1937);
• Орден Знамени (ВНР);
• Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»;
• Медаль «За оборону Москвы»;
• Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»;
• Медаль «Ветеран труда»;
• Медаль «В память 800-летия Москвы»;
• Медаль «В память 850-летия Москвы»;
• Медаль «За ратную доблесть»;
• Благодарность Президента Российской Федерации (2005) — за многолетнюю плодотворную культурно-просветительскую деятельность^[19];
• Высший орден Филиппин;
• Ордена и медали Албании, Германии, Венгрии, Румынии, Швеции, Югославии и Египта;
• Первая премия I Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Праге (1947);
• Приз «Душа танца» журнала «Балет» в номинации «Мэтр танца» (2000);
• Большой янтарный крест Русской академии искусствоведения и музыкального исполнительства — за талант, труд, честь и постоянство;
• Почётная медаль шведской балерины Карины Арии;
• Почётный гражданин Западного и Восточного Берлина, Белграда и Стокгольма;
• Академик Международной академии творчества;
• Действительный член четырёх иностранных академий;
• Член-корреспондент Академии искусств ГДР (1970);
• Доктор гуманитарных наук Филиппин (1974).

• 1933 — Амур («Пламя Парижа» Б. В. Асафьева)
• 1933 — Фея Драже («Щелкунчик» П. И. Чайковского)
• 1933 — Лиза («Тщетная предосторожность» Ж. Доберваля)
• 1934 — Солистка («Шопениана» на музыку Ф. Шопена)
• 1934 — Сванильда («Коппелия» Л. Делиба)
• 1938 — Суок («Три толстяка» В. А. Оранского)^[20] (первое исполнение)
• 1935 — Зина («Светлый ручей» Д. Д. Шостаковича)
• 1936 — Аврора («Спящая красавица» П. И. Чайковского)
• 1938 — Полина («Кавказский пленник» Б. В. Асафьева)
• 1939 — Светлана «Светлана» Д. Л. Клебанова (первое исполнение)
• 1939 — Маша («Щелкунчик» П. И. Чайковского)
• 1940 — Китри («Дон Кихот» Л. Ф. Минкуса
• 1941 — Оксана («Тарас Бульба» В. П. Соловьёва-Седого) (первое исполнение)
• 1941 — Одетта и Одилия («Лебединое озеро» П. И. Чайковского)
• 1943 — Ассоль («Алые паруса» В. М. Юровского)^[21]
• 1945 — Золушка («Золушка» С. С. Прокофьева) (первое исполнение)
• 1946 — Лиза («Барышня-крестьянка» Б. В. Асафьева)
• 1947 — Жанна («Пламя Парижа» Б. В. Асафьева)
• 1947 — Татьяна «Татьяна» («Дочь народа») на музыку А. А. Крейна
• 1949 — Сванильда («Коппелия» Л. Делиба)
• 1949 — Тао Хоа («Красный мак» Р. М. Глиэра)
• 1949 — Мирандолина («Мирандолина» С. Н. Василенко)
• 1949 — Параша («Медный всадник» Р. М. Глиэра) (первое исполнение)
• 1952 — Аврора («Спящая красавица» П. И. Чайковского)
• 1952 — Фадетта («Фадетта» Л. Делиба) (первое исполнение)
• 1956 — Лауренсия («Лауренсия» А. А. Крейна)
• 1959 — Сари («Тропою грома» К. А. Караева) (первое исполнение)

• 1942 — Концерт фронту (музыкальный фильм) — солистка балета, танец с А. Руденко
• 1951 — Большой концерт (музыкальный фильм) — Ольга Александровна
• 1959 — Граф Нулин (фильм-балет) — Наталья Павловна

7 октября 2022 года на доме, где жила Лепешинская с 1944 по 2008 год (1-я Тверская-Ямская улица, д. 36, строение 1), была открыта мемориальная доска^[23] работы скульптора и графика Олега Закоморного. С 2006 по 2019 год существовал Благотворительный фонд содействия развитию хореографического искусства имени О. В. Лепешинской под руководством О. А. Шевчука^[24][25].

Горячим поклонником артистки был И. Сталин. Как писал мемуарист Гронский (деликатно не указывая фамилии), в середине 30-х вождь народов нередко возвращался от балерины в Кремль уже в глухую ночь.

На вопрос эстонского издания Postimees, почему балет пользовался столь большим вниманием у властьимущих, Лепешинская заявила: «Потому что в Большой театр приходил Сталин. Когда у него было свободное время, он всегда приезжал, садился в свою ложу, и мы знали, что Сталин в театре. За кулисами появлялось много молодых, хорошо одетых мужчин. Сталин очень любил балет „Пламя Парижа“, который и для нас был святым. Он часто приходил только на один акт, в котором происходило взятие Тюильри. Сталин сделал очень много для Большого театра, при нём театр превратился в единое целое. Появились первоклассные музыканты, а сам оркестр стал таким же цехом, как балет и опера»^[26].

• Солодовников А. Ольга Лепешинская. — М.: Искусство, 1983. — 240 с. — (Солисты балета). — 25 000 экз.
• Замостьянов А. Мирандолина для фронтовиков // Национальная безопасность : журнал. — М., 2011. — № 7 октября. Архивировано 19 января 2012 года.
• Три дня из жизни балерины. Архивная копия от 5 марта 2016 на Wayback Machine