Самарас, Лукас

Лукас Самарас родился 14 сентября 1936 в Кастории, Западная Македония, Греция. Отец Дамианос Самарас в 1939 году перебрался в США, а в 1948 году его жена Тригона Самара и их сын Лукас приехали к нему^[6]. С этого времени семья жила в Нью-Джерси.

С 1951 года Лукас Самарас учился в выпускных классах средней школы в Memorial High School, Западный Нью-Йорк, Нью-Джерси. В 1955 году вместе с американским гражданством Лукасу удалось получить стипендию штата Нью-Джерси и он поступил в старейший Рутгерский университет в Нью-Брансуик. Здесь он познакомился с Алланом Капроу и Джорджем Сигалом. С первым из них он участвовал в хэппенингах, а второму позировал для гипсовой отливки скульптурной формы. По окончании университета, c 1959 по 1962 год, Самарас продолжал на стипендию Вудро Вильсона занятия историей искусства в Колумбийском университете под руководством Мейера Шапиро (1904—1996), влиятельного теоретика искусства и критика.

Скончался 7 марта 2024 года в своём доме на Манхэттене от осложнений после падения^[3].

Первоначальную известность (в начале 1960-х) Лукасу Самарасу как художнику и скульптору принесли его «шкатулки» (коробки, обильно обклеенные блестящими стразами, бусами). Они были неожиданно «украшены» торчащими иглами, гвоздями и бритвенными лезвиями, а внутри содержали ножи, чучела птиц, камни, зеркала, портретные фотографии, массы спутанных волос^[7]. Использование булавок, лезвий и гвоздей создавало в этих работах эффект притяжения и отторжения^[8].

С середины 1960-х Лукас Самарас использует прозрачные и отражающие материалы для создания сложных, многослойных оптических эффектов в галереях и музейных пространствах, как например, в «Зеркальной комнате» (1966)^[9]. Она стала одной из первых иммерсивных инсталляций, вовлекающих зрителя в бесконечное пространство, где он, бесконечно отражаясь, погружается в головокружительную атмосферу пространственной дезориентации^[10][5].

Своим экспериментальным подходом, использованием повседневных предметов и созданием интерактивных сред объекты Самараса тесно связаны с традициями нео-дадаизма и постмодернизма^[11][5].

Главная тема его фотографических серий — с конца 1960-х — его собственное представление о себе, как правило, нарочито искажённое и травматичное. Он работал с мультимедийными коллажами и манипулировал с плёнкой Polaroid, подвергая готовые снимки ретуши. Результатам были, как называл их художник, «фото-преобразования», тревожащие, вызывающие в зрителе отторжение и беспокойство.

Новаторское использование камер Polaroid наиболее ярко проявилось в двух знаковых сериях художника: «Auto-Polaroids» (1969—1971) и «Photo-Transformations» (1973—1976). В серии «Auto-Polaroids» Самарас выступал одновременно фотографом и моделью, снимая автопортреты и дорабатывая их чернилами после проявки^[4]. Во время работы над «Photo-Transformations» он начал физически вмешиваться в процесс создания изображения: художник вручную деформировал, размазывал и царапал ещё влажную эмульсию снимков. С помощью этой техники он создавал сюрреалистические автопортреты, искажая своё тело и лицо до слияния с фоном, тем самым глубоко исследуя тему телесности и стирая границы между фотографией и живописью^[12].

В последние годы жизни он начал исследовать область компьютерного искусства, сочетая фотографии и виртуальную реальность; создал серию озвученных коротких видеофильмов, названных им «Photoflicks»^[13].

С 2010 года Самарас продолжал активно работать над цифровыми проектами. В 2010—2012 годах он создал серию психоделических абстракций «XYZ», выполненных с помощью цифровых технологий. Одной из значительных работ этого периода стала серия цифровых «Альбомов» (2015—2022), в которых художник переосмысливал свои ранние полароидные снимки^[14].

Самарас принял участие в нескольких выставках современного искусства: документа—4, в Касселе в 1968 году, в документа—5 (1972) и документа—6 (1977).

Первая крупная ретроспективная выставка Лукаса Самараса прошла в Whitney Museum, Нью-Йорк в 1982 году; в 1988 году — в Центре современного искусства им. Ж. Помпиду в Париже; а в 1996 году ретроспективные выставки последовательно прошли в пяти американским музеях.

Самарас представлял Грецию на 53-й биеннале в Венеции с мультимедийной инсталляцией PARAXENA (2009).

После смерти художника был организован ряд значимых посмертных выставок: долгосрочная экспозиция в музее Dia Beacon (2024), выставка «Мел и бронза» в галерее 125 Newbury (2025), ретроспектива «Master of The Uncanny» в Пирее (2025) и выставка в Чикагском институте искусств (2026)^[5].

В 1986 году художник был удостоен премии Infinity Award for Art, в 2002 году получил награду в области искусства от Американской академии искусств, а в 2015 году — премию Prix Solo artgenève^[15].