Ноланд, Кеннет

Родился 10 апреля 1924 года.

Будущий художник изучал искусство сперва в 1946—1948 годах в колледже Блэк Маунтин в Ашвилле, где среди его учителей были Йозеф Альберс и Илья Болотовский. Профессор И. Болотовский впервые познакомил К. Ноланда с творчеством Пита Мондриана. После окончания колледжа Ноланд едет в Париж, где занимается у Осипа Цадкина. В 1949 году он приезжает в Вашингтон, здесь преподаёт в Католическом университете и в Институте современного искусства. В 1952 году Ноланд знакомится с художником Морисом Луисом, с которым затем был дружен. В 1953 году Луис и Ноланд посещают нью-йоркское ателье художницы Элен Франкенталер, знакомство с которой сыграло определяющую роль в творчестве К. Ноланда. В 1961 году он переезжает в Нью-Йорк.

Кеннет Ноланд скончался от рака почки в своём доме в штате Мэн 5 января 2010 года^[6].

Манера живописи художника сформировалась под воздействием разработанной Э. Франкенталер художественной техники, при которой рисунок делается на негрунтованном полотне акриловой краской. При этом ткань впитывает краску, создавая на поверхности эффект «объёмности» изображения. В дальнейшем Ноландом и другими мастерами была разработана на этой основе так называемая живопись фигурного холста (Shaped Canvas). Мотивом для своих картин Ноланд брал геометрические фигуры, зачастую в форме цветных кругов или колец.

Из-за специфики техники нанесения акрила на негрунтованный холст картина Ноланда «Карма» (1964) со временем потемнела и не выставлялась в Гарвардских художественных музеях с 2004 года. В сентябре 2024 года для её очистки применили уникальный метод: полотно промывали водой из шланга на улице, после чего картина была возвращена в экспозицию^[7].

В своей статье 2004 года «More On Mainstream Modernist Painting and The New New» («Более подробно о мейнстриме в живописи модернистской и новой новой») Кеннет Ноланд изложил своё видение истории живописи 1980—1990-х годов. Он выделил поколение «The New New» (новые новые), представители которого развивали абстракцию с использованием акриловых гелей, тем самым обозначив преемственность модернистской традиции. В статье Ноланд предложил список наиболее интересных художников-абстракционистов: Bill Kort, Dan Christensen, Gorden Terry, James Hendricks, James Walsh, Jean Miotte, Lauren Olitski, Mark Raush, Neil Marshall, Pat Lipsky, David Reed, Clay Ellis, Giuseppe Albi, Declan O’Mahoney, Walter Darby Bannard, Jules Olitski, Ann Walsh, Darryl Hughto, Susan Roth, Peter Bradley, Robert Scott, Sandi Sloan, John Hoyland, John MacLean, John Griefen, Jill Nathenson, Larry Zox, Molly Morris, Stephen Achimore, Scott Bennet, Ronnie Landfield, Sheila Gehrling, Harold Feist, Frank Bowling, Francine Tint, Terry Keller, Doug Haynes, Jeremy Down, Kikuo Saito, Jiri Malik, Randi Bloom, Michael Williams, Paula DeLuccia, Joseph Marioni, Morris Louis, Jules Olitski, Helen Frankenthaler, Friedel Dzubas, Jack Bush.

• 1957 — галерея Тибор де Надь, Нью-Йорк
• 1964 — Венецианская биеннале
• 1965 — Галерея современного искусства, Вашингтон; Еврейский музей, Нью-Йорк
• 1968 — документа 4, Кассель
• 1977 — Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма, Нью-Йорк
• 2025 — двухчастная выставка «Kenneth Noland: Paintings 1966—2006» в галереях Pace в Сеуле (январь — март) и Токио (март — май). Экспозиции стали первыми персональными выставками художника в этих городах с 1995 и 1986 годов соответственно^[8].