Кувшин и яблоки

На картине в жанре натюрморта представлена композиция, размещённая на светлом подоконнике у окна. В центре внимания — керамический кувшин синевато-коричневого цвета, в который поставлено растение с крупными листьями. Вокруг кувшина рассыпаны яблоки, создающие ритм цветовых пятен. Сквозь окно виднеются заросли зелени, формирующие фоновую плоскость композиции.

Глускин — живописец и график русского авангарда, участник объединений «НОЖ» (1921—1922), «Бытие» (1926—1927) и АХР (1931—1932). В 1920–1930-е годы формировал авторский почерк в станковой живописи и офорте: использовал чёткие силуэты, упорядоченную композицию и умеренную палитру. В графике отдавал предпочтение офорту, создавая контраст через тональную штриховку.

Известные работы

Творчество Глускина рассматривается в контексте плеяды художников 1920–1930-х годов. Его картины и графические листы показывали на 1-й народной выставке (1919) и на персональных выставках в Москве (1955, 1968, 1983). Произведения входят в постоянные экспозиции Третьяковской галереи, Русского музея и региональных музеев бывшего СССР.

Натюрморт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — жанр живописи, сосредоточенный на изображении неживых объектов: фруктов, цветов, посуды и других предметов повседневного обихода. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах и Испании, где в рамках бодегона создавались аскетичные композиции с подчёркнутой текстурной точностью. Параллельно в Италии ранние натюрморты встречаются у Караваджо, отличавшиеся насыщенным драматизмом.

Характерные черты натюрморта — выверенная композиция, внимание к деталям, пластическая трактовка поверхности и приём светотени для передачи объёма. Особой ветвью стала «ванита» с символикой бренности и «memento mori». В академической традиции натюрморт служил упражнением для отработки перспективы и колористики.

В дальнейшем жанр возродился во Франции XIX века в творчестве Ж.-Б.-С. Шардена и получил развитие у импрессионистов и постимпрессионистов — П. Сезанна. Интерес к натюрморту сохранился в кубизме (П. Пикассо) и абстрактном искусстве XX века.

Крупнейшие собрания произведений жанра хранятся в Рейксмузеуме, Музее Маурицхёйс, Эрмитаже и Лувре.

Картины находятся в Приморской государственной картинной галерее во Владивостоке. Основана в 1965 году, размещена в памятнике архитектуры XIX века (бывшее представительство Русско-Азиатского банка). Коллекция насчитывает более 10 000 единиц: древнерусские иконы, русское искусство XVIII — начала XX веков (Карл Брюллова, Валентин Серов, Илья Репин, Иван Айвазовский), западноевропейская живопись XIV — XX веков и работы дальневосточных мастеров. Современное искусство региона представлено Анатолием Телешовым, Иваном Рыбачуком, Кириллом Шебеко и другими. В галерее действуют реставрационные мастерские, филиал — Детская краевая картинная галерея, музейный центр и библиотека (14 000 изданий). Партнёр проекта «Эрмитаж-Владивосток».