Девушка в зелёном

«Девушка в зелёном»портрет, написанный художником Александром Михайловичем Глускиным в 1962 году. На картине изображена женщина в зелёном платье длиной до колен, сидящая на стуле; слева от неё расположен круглый стол, фон нейтральный, преобладают зелёные, коричневые и красные тона. Хранится в Государственном художественном музее Алтайского края[1].

Описание

Полотно относится к жанру портрета. На нём изображена женщина, сидящая на стуле. Слева от фигуры расположен круглый стол. Женщина одета в зелёное платье длиной до колен, руки сложены на коленях. Фон нейтральный, преобладают зелёные, коричневые и красные тона.

Об авторе

Глускин — живописец и график русского авангарда, преимущественно работал в станковой живописи и листовой графике. В творчестве сочетал изобразительные и графические приёмы, исследуя возможности линейной ритмики и пластического построения. Член объединений НОЖ, Бытие и АХР. Его работы отражают принципы русского авангарда и поиски конструктивной выразительности.

Известные работы

Произведения Глускина экспонировались на 1-й народной выставке (1919), ставшей важным событием в эволюции авангардного искусства. Позднее прошли персональные выставки в Москве (1955, 1968, 1983), иллюстрируя развитие живописной и графической манеры. Работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и в региональных музеях бывшего СССР.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, направленный на воспроизведение внешних и психологических особенностей отдельного человека или группы. Истоки жанра восходят к античным временам, однако наибольший расцвет пришёлся на эпоху Возрождения в Италии XV—XVI вв. и «золотой век» Нидерландов XVII века. Характерные черты — тщательная детализация черт лица, передача взгляда и позы, применение приёмов светотени и перспективы. Основные материалы — масляные краски на холсте или дереве, а также графические техники (карандаш, пастель, акварель). Выделяют официальные (династические и придворные) и бытовые или камерные портреты, а также групповые композиции. В XIX в. жанр обогатился психологизмом и отражением социальной среды персонажа. В России XVII—XVIII вв. развивался тип парсуны, а в Европе были популярны портретные миниатюры. Композиционно портреты выполняются в анфас, три четверти или профиль. Среди ключевых мастеров — Леонардо да Винчи, Рембрандт, Диего Веласкес, Тициан. С XX в. жанр получил новое развитие в автопортретах и концептуальных интерпретациях. Крупнейшие коллекции портретного искусства хранятся в Лувре, Эрмитаже и Национальной галерее Лондона.

Хранится в коллекции

Государственный художественный музей Алтайского края в Барнауле (пр-т Ленина, 88) основан в 1959 г. Собрание насчитывает свыше 13 000 произведений основных видов и жанров: разделы православного искусства XVI–XX вв., русского искусства XVIII–XX вв., профессионального и народного искусства Сибири и Алтая конца XVIII–XXI вв., а также античного и западноевропейского искусства. Особое место занимает фонд профессиональных художников Алтая: первых мастеров — Г. И. Гуркина, А. О. Никулина, А. Н. Борисова и членов «Алтайского художественного общества» 1920-х гг., а также художников второй половины XX в. — М. Д. Ковешникова, В. Ф. Рублёва, Ф. А. Филонова и др. С 2012 г. постоянные экспозиции размещены на ул. Максима Горького, 16.

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».