Кристенсен, Дэн

Родился 6 октября 1942 года в городе Козад, штат Небраска, в семье фермеров, Уильяма и Мэйбл Росс Кристенсен. На протяжении его детства родители много раз переезжали.

В 1960 году Дэн окончил среднюю школу Норт-Платт и один год проучился в Государственном колледже Чадрона. Затем поступил в Художественный институт Канзас-Сити, где получил степень бакалавра изящных искусств в 1964 году. С тех пор жил в Нью-Йорке и на Лонг-Айленде (штат Нью-Йорк). После окончания института, в 1964 году, провёл один год в аспирантуре Индианского университета (1964—1965) перед переездом в Нью-Йорк^[5].

По прибытии в Нью-Йорк, летом 1965 года, заявил о себе как об абстрактном художнике. Вместе со своим другом из Айовы — художником Дэвидом Вагнером снял чердак на Грейт-Джонс-стрит в Нижнем Манхэттене. После нескольких месяцев экспериментов маслом над новыми картинами начал использовать акриловую краску. После того, как в марте 1966 года Дэвид Вагнер вернулся в Айову, другой его друг — художник, Ронни Лэндфилд, проживал с Кристенсеном до начала зимы 1967 года^[6].

Дэн стал членом большого круга молодых художников, приехавших на Манхэттен в 1960-х годах, в их числе были: Питер Янг, Питер Регинато, Карлос Вилья, Ларри Зокс, Ларри Пунс, Нил Уильямс, Ли Лозано, Пэт Липски, Брайс Марден, Джон Чемберлен, Дональд Джадд, Фрэнк Стелла, Карл Андре, Дэн Грэм, Роберт Смитсон, Роберт Раушенберг, Энди Уорхол, Кеннет Ноланд, Клемент Гринберг, Боб Нойвирт, Джозеф Кошут, Марк ди Суверо, Бриджит Берлин, Лоуренс Вайнер, Розмари Касторо, Марджори Страйдер, Доротея Рокбёрн, Колетт, Марисоль и многие другие, с которыми он часто пересекался в ночном клубе-ресторане «Max’s Kansas City».

Осенью 1966 года студию Кристенсена на чердаке посетил арт-дилер, Ричард Беллами, после чего начал продавать работы художника. Весной 1967 года в галерее «Noah Goldowsky Gallery» состоялась первая персональная выставка Дэна, куратором которой выступил Беллами^[7]. В феврале этого же года Дороти Герцка пригласила его участвовать в групповой выставке в галерее «Bianchini Gallery» в Манхэттене, где присутствовали работы Ронни Лэндфилда, Кеннета Шоуэлла^[8] и Питера Гурфейна^[9]. Все четыре художника также посетили ежегодную выставку в Музее американского искусства Уитни в 1967 году. К 1968 году Кристенсен начал выставлять свои картины в художественных галереях США и мира. В конце 1960-х годов он участвовал в нескольких важных выставках, которые проводили по всей территории Соединённых Штатов, в том числе на «Lyrical Abstraction Exhibition», организованную Музеем современного искусства Олдрича^[10]. В течение следующего десятилетия Дэн регулярно выставлял свои картины в художественных галереях США — «André Emmerich Gallery», «Noah Goldowsky Gallery», «Nicholas Wilder Gallery», «Meredith Long Gallery», а также в «Rolf Ricke Gallery» в Германии.

Картины художника включили в ежегодные выставки Музея американского искусства Уитни в 1968, 1969 и 1973 годах. Репродукции его работ печатали в СМИ, а произведения рассказывали о новом поколении американских художников. Его творения обсуждали и рецензировали в «The New York Times», «Newsweek», «Artforum», «Art in America», «Art News» и многих других периодических изданиях. В 1968 году ему вручили грант «National Endowment for the Arts», в 1969 году — стипендию Гуггенхайма, а также гранты от Фонда Готлиба (1986) и Фонда Поллока-Краснер (1992)^[7].

В 1983 году художник с семьёй переехал из Манхэттена в Ист-Хэмптон, штат Нью-Йорк. С ноября 2001 года по февраль 2002 года у него прошла ретроспективная выставка в Институте американского искусства Батлера в Янгстауне, штат Огайо. Затем его произведения показывали в галереях в Бока-Ратоне (Флорида), Хьюстоне (Техас), Санта-Фе (Нью-Мексико). В 2007 году он провёл ретроспективную выставку в галерее «Spanierman Gallery» на Манхэттене.

Художник умер после болезни полимиозитом 20 января 2007 года в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. Его похоронили на городском кладбище «Green River Cemetery»^[11].

В 1967 году Дэн Кристенсен начал применять новаторскую технику нанесения краски на холст с помощью аэрозольного пистолета. Этот метод позволил художнику создавать композиции из переплетающихся петель и цветных лент мерцающего цвета^[4][7].

Эволюция творчества художника прослеживается через смену его основных серий. От раннего минимализма 1965—1966 годов, представленного картинами с полосами, в 1970-е годы Кристенсен перешёл к созданию «клетчатых» и «соскобленных» картин. В конце 1980-х годов он вернулся к использованию распылителя для создания произведений со сферическими формами^[4].

Подобный подход к живописи и работа с цветом определили ключевую роль Кристенсена в таких художественных движениях, как лирическая абстракция и живопись цветового поля^[7][13].

Работы Дэна Кристенсена входят в постоянные коллекции ряда крупных музеев, среди которых:

• Музей современного искусства (MoMA) — в коллекции находится картина «PR» (1967);
• Музей Соломона Гуггенхайма^[14];
• Музей американского искусства Уитни — в собрании представлены работы «TC» (1967), «Hitch Hike» (1968) и «Halifax II» (1969)^[15][16][17];
• Метрополитен-музей^[14], Музей изящных искусств в Бостоне и Институт искусств Чикаго.