Лозано, Ли
Ли́ Лоза́но (англ. Lee Lozano; урождённая Ленор Кнастер, англ. Lenore Knaster; 5 ноября 1930, Ньюарк, Нью-Джерси, США — 2 октября 1999, Даллас) ― американская художница-концептуалист[1][2].
Биография
Родилась 5 ноября 1930 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси. В возрасте четырнадцати лет начала использовать имя «Ли», хотя часто предпочитала ему более краткое обозначение — буква «И» (англ. I).
С 1948 по 1951 год училась в Чикагском университете, где изучала философию и естественные науки и получила степень бакалавра[3].
В 1956 году она вышла замуж за Адриана Лозано, архитектора из Мексики. Пара развелась четыре года спустя.
Во время замужества получила степень бакалавра изящных наук[4] в Художественном институте Чикаго.
После года путешествий по Европе, Лозано переехала в Нью-Йорк, чтобы продолжить свои занятия живописью.
После выселения из своей мастерской на Гранд-Грин-стрит в Сохо, Лозано обосновалась в центре города на Сент-Николас-авеню.
В 1982 году переехала в дом своих родителей в Далласе, штат Техас[3] До конца 1990-х годов оставалась в относительной безвестности, пока у неё не был диагностирован неоперабельный рак шейки матки. Её убедили дать разрешение на проведение нескольких выставок её работ: три в галереях Сохо и одну ― в Атенеуме Уодсворта.
Скончалась 2 октября 1999 года в возрасте 68 лет.
Ли была необычайно энергичным, одним из первых, если не первым человеком (вместе с Яном Уилсоном), который сделал саму свою жизнь искусством. То, что другие люди делали как искусство, она действительно делала как жизнь ― и нам потребовалось некоторое время, чтобы понять это. — Люси Липпард, 2001[5]
Творчество
Живопись и минимализм
Ранние картины и рисунки Ли Лозано были выполнены в манере грубого экспрессионизма[6]. Изображения иногда сопровождались провокационными текстами и сексуальными намёками. Искусство Лозано этого периода часто сравнивают с ранними работами Класа Ольденбурга и поздними работами Филиппа Густона.
В начале 1960-х годов она создала серию «Картины с инструментами» (англ. Tool Paintings), в которых обыденные инструменты приобретали антропоморфные черты.
В конце 1960-х годов Лозано перешла к минимализму, создав серию монохромных «Волновых картин» (англ. Wave Paintings), основанных на физике света и выполненных с математической точностью.
С середины 1960-х годов, подобно многим современникам (включая Адриан Пайпер и Вито Аккончи), Лозано начала заниматься концептуальными художественными проектами, дистанцировавшись от нью-йоркской богемы[7].
В 1969 году она начала работу над проектом «Всеобщая забастовка» (англ. General Strike Piece), который заключался в постепенном отказе от посещения мероприятий мира искусства[8].
В августе 1971 года инициировала арт-проект под названием «Решение бойкотировать женщин» (англ. Decision to Boycott Women). В качестве эксперимента Лозано решила на месяц прекратить какое-либо общение с женщинами, чтобы привлечь внимание общественности к проблеме положения представительниц женского пола в современном обществе. Однако эксперимент продлился двадцать пять лет — до конца её жизни. Художница оборвала все связи с подругами, коллегами-художницами и всеми другими женщинами, которые были давними поклонниками её творчества, среди которых в том числе была и искусствовед Люси Липпард. Критик Хелен Молесворт отмечала, что этот концептуальный проект сигнализировал одновременное неприятие Лозано капитализма и патриархата[9]. Структурно этот проект связан с эстетикой минимализма через системный подход и радикальную редукцию[10][11].
Около 1972 года она инициировала проект «Выпадение» (англ. Dropout Piece), ознаменовавший её полный выход из художественной среды и отказ от создания новых произведений. В более поздний период, уже в Далласе, она продолжала заниматься такими проектами, как «Выпадение», «Исследование мастурбации» (англ. Masturbation Investigation) и «Диалог» (англ. Dialogue).
Наследие и выставки
Наследием Ли Лозано управляет галерея Hauser & Wirth[12].
В 2023—2024 годах прошла масштабная персональная выставка «Strike», которая была представлена в Пинакотеке Аньелли в Турине, а затем в Bourse de Commerce в Париже.
В 2025—2026 годах в галерее Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе состоялась крупная выставка «Hard Handshake»[13].
Примечания
Литература
- Lucrezia Calabrò Visconti, «In the Studio: Lee Lozano» (Hauser & Wirth Publishers, 2025)[1].
- Michelle Pirano, Target Practice: Painting Under Attack 1949-78. Seattle, WA: Seattle Art Museum, 2009.
- James Kalm, «Brooklyn Dispatches: Resurrection of a Bad-Ass Girl, Part I», in The Brooklyn Rail (November 2008).
- Helen Molesworth, ed., Solitaire: Lee Lozano, Sylvia Plimack Mangold, Joan Semmel. Columbus, OH: Wexner Center for the Arts, 2008.
- Lisa Gabrielle Mark and Elizabeth Hamilton, eds., WACK! Art and the Feminist Revolution. (exh. cat) London: MIT Press/Los Angeles: MoCA, 2007.
- Klaus Biesenbach, ed., Into Me/Out of Me. (exh. cat.) Ostfildern: Hatje Cantz, 2007.
- Barry Rosen, Jaap van Liere, and Gioia Timpanelli, Lee Lozano Drawings. New Haven, CT: Yale University Press, 2006.
- Cheryl Donegan, «All Weapons Are Boomerangs», in Modern Painter (October 2006), pp. 76-79.
- Helen Molesworth, "Tune In, Turn On, Drop Out: The Rejection of Lee Lozano, " in Lee Lozano: Win First Don’t Last/Win Last Don’t Care, ed. Adam Szymczyk. Kunsthalle Basel and Van Abbemuseum, 2006.
- Sabine Folie and Gerald Matt, Lee Lozano. Seek the extremes… (exh. cat.) Nürnberg: Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2006
- Bruce Hainley, «On 'E'», Frieze, October 2006, pp. 242—247.
- John Perreault, «Lee Lozano at P.S. 1», Artopia: John Perreault’s art diary, an ArtsJournal blog, March 2004. http://www.artsjournal.com/artopia/2004/03/lee_lozano_at_ps1.html
- Katy Siegel, On the Legacy of Artist Lee Lozano-Interview in ArtForum (October 2001), pp. 120—128.
- Roberta Smith, "Lee Lozano, 68, Conceptual Artist Who Boycotted Women for Years, " New York Times, October 18, 1999.
- Kinmont, Ben (ed.), «Project Series: Lee Lozano», New York: Agency [Antinomian Press], [14 February] 1998.
- ↑ In the Studio: Lee Lozano. Artbook (7 октября 2025). Дата обращения: 25 марта 2026.