Марден, Брайс

Марден родился в Бронксвилл, штат Нью-Йорк, учился в Колледже Южной Флориды (1957—1958), получил степень бакалавра изобразительных искусств в Университете Бостона в 1961 году, магистра изобразительных искусств в Йельской школе искусства и архитектуры (1963), где учился с Эстебаном Висенте, Алексом Кацом, Jon Schueler, Джеком Творковым, Реджинальдом Поллаком, Филипом Перлстайном и Габором Петерди. Среди его сокурсников были знаменитые в будущем художники Ричард Серра, Чак Клоуз, Нэнси Грейвз и Роберт Мангольд.

Марден переехал в Нью-Йорк в 1963 году, где познакомился с творчеством Джаспера Джонса. Следующим летом Марден путешествует в Париж. В 1966 году он был нанят в качестве помощника Роберта Раушенберга. В этом же году состоялась его первая персональная выставка в Нью-Йорке в Bykert Gallery.

В 1972 году работы Мардена были показаны на Документе в Касселе, в 1975 году прошла ретроспектива в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

В 2017 году у Мардена был диагностирован рак, однако он продолжал активно работать. Его жена, Хелен Марден, открыто делилась информацией о его лечении. Художник скончался 9 августа 2023 года в своём доме в Тиволи (штат Нью-Йорк), продолжая заниматься живописью в студии до последних дней жизни^[4].

В Йеле Марден разработал формальные принципы, которые характеризовали его графику и живопись в последующие десятилетия: преобладание прямоугольных форматов, повторяющееся использование приглушённой индивидуальной палитры. В ранних работах 1960-х и 1970-х годов преобладали монохромные холсты, по одному или в сериях. Эти ранние монохромные работы покрыты толстым слоем энкаустики, открывая следы мастихина, сохраняя следы работы художника. Это отличает манеру Мардена от современников-минималистов, которые предпочитали индустриальное качество работ, к которым будто не прикасалась рука художника.

Несмотря на то, что картины Мардена беспредметны, они часто рождаются из определённого опыта или в качестве реакции на проведённое время в определённом месте. В 1971 году он и его жена Хелен Харрингтон посетили греческий остров Гидра, куда впоследствии часто возвращались, свет и пейзаж острова в значительной степени повлияли на работы художника (Grove Group paintings, 1972—1980; Souvenir de Grèce, 1974—1996). В 1983 году Марден с семьёй путешествовали по Таиланду, Шри-Ланке и Индии. Художник был под большим впечатлением от искусства, природы и культуры Азии. Марден впоследствии включил многие элементы этих традиций в свои работы (Shell Drawings, 1985—1887). Посещение в 1984 году выставки мастеров японской каллиграфии VIII—XIX веков, вдохновили Мардена обратиться к новым формам (серия Cold Mountain, 1989—1991).

В середине 1980-х годов Марден перешёл от минимализма к жестикуляционной живописи (как раз в это время Марден путешествовал по Азии, где увлёкся искусством каллиграфии).

В начале 2000-х годов Марден создал монументальную серию работ «The Propitious Garden of Plane Image» (2000—2006). В этих многопанельных композициях художник использовал шесть цветов видимого спектра, создавая сложные переплетения извилистых каллиграфических линий поверх цветных фонов^[6].

В серии «Nevis Stele» (2007—2015) Марден обратился к более сдержанной палитре, продолжив исследование взаимодействия линии и плоскости. Около 2017 года он вернулся к изучению монохромии в серии работ, написанных с использованием пигмента «terre verte» (зелёная земля)^[6].

Последней прижизненной выставкой художника стала экспозиция «Let the painting make you» (2023). Представленные на ней поздние работы отличались спонтанностью исполнения. Одной из знаковых картин на выставке стал полиптих «Без названия», который Марден завершил всего за несколько дней до своей смерти^[7].

Брайс Марден оказал значительное влияние на современную абстрактную живопись благодаря уникальному синтезу минимализма и абстрактного экспрессионизма^[8].

Управлением наследием художника занимаются его дочери, Мирабель и Мелия Марден, в сотрудничестве с галереей Gagosian. При их участии организуются крупные посмертные выставки, такие как «Works on Paper», прошедшая в парижском филиале Gagosian в 2025 году^[9].

Аукционный рекорд на произведения художника составляет 30,9 млн долларов — за эту сумму в 2020 году на торгах Christie’s была продана картина «Complements»^[10].