Кострома, Алексей

Родился 17 января 1962 года в Костроме. В 1975 году переехал в Ленинград для учёбы в Ленинградской средней художественной школе им. Б. Иогансона. В 1989 году окончил Институт им. И. Е. Репина (факультет живописи проф. Е. Е. Моисеенко) и в этом же году вступил в Союз художников России.

В 2003 году переехал в Берлин на постоянное место жительства, где вскоре стал членом Союза художников Германии (2005); его работы выставлялись в Европе и России.

В 2009 году совместно с женой Екатериной Кондраниной художник основал в Берлине творческий союз «STUDIO KOSTROMA». 9 марта 1990 года у него родились сыновья, Алексей и Пётр Семёновы.

В 1991 году художник организовал группу «ТУТ-И-ТАМ» (совместно c Надеждой Букреевой), которая проводила акции, выставки и перформансы в Санкт-Петербурге и Германии. Одним из наиболее значимых проектов стал «INVENTORY/ Инвентаризация», в рамках которого производилась нумерация природных объектов (скорлупа, камни, капли дождя, листья, обугленное дерево); а также разрушенных памятников культуры.

С начала 1990-х годов Кострома формировал своё художественное мировоззрение «ОРГАНИЧЕСКИЙ ПУТЬ», основная идея которого — исследование взаимосвязи природных и социальных закономерностей. В 1992 году он впервые употребил термин «Органика» применительно к искусству и дал ему определение в собственном тексте «Органический путь. Творческий путь художника-органика»: «Органика — понятие, философское мышление, новый принцип познания основ природного начала» (рукопись 7 страниц, 24.02. — 10.03.1992, Санкт-Петербург). С 1992 года художник писал теоретические и исследовательские работы «Органика», «Органическое мировоззрение», «Органическая идеология» и «Органический путь», где предоставлял следующие определения:

• «ОРГАНИКА/ ORGANICA» — современный краткий термин для обозначения «Органического направления», берущего начало в искусстве русского авангарда и русской философской мысли конца XIX — начала XX века. Это направление основано на познавательном подходе в исследовании закономерностей, происходящих в окружающем мире и в восприятии мира и человека как единого органического целого. Фундамент органики базируется на органическом мировоззрении, которое предполагает глубокое изучение наблюдаемых событий и явлений, формирующих понимание внутренних взаимосвязей и закономерностей в развитии социальных, природных и вселенских процессов;
• в 2021-м году художник дал краткое определение: «ОРГАНИКА / ORGANICA» — это направление в искусстве, основанное на натур-философской концепции, имеющей мировоззренческий характер и предполагающей когнитивный подход к изучению и пониманию мира как единого органического целого (Black Book #25, 12.10.2021, p.7, Берлин);
• «ОРГАНИЧЕСКОЕ МИРОВОЗЗРЕНИЕ / ORGANIC WORLDVIEW» — целью органического мировоззрения является распространение и популяризация совокупности системно-упорядоченных знаний, базирующихся на концепции «познаваемой реальности», определяющей и формирующей целостное миропонимание. Лишь познанная реальность, то есть все явления и все события, отражённые в сознании, обретает смысл. Процесс познания накопленных смыслов есть бесконечный, органический, внутренне-присущий путь познания;
• «ОРГАНИЧЕСКИЙ ПУТЬ — ПУТЬ ПОЗНАНИЯ ЕДИНСТВА СМЫСЛОВ / ORGANIC WAY IS A WAY OF KNOWING THE UNITY OF MEANINGS» (Gross Buch III, 13.12.2016, Берлин). Органический путь — процесс изучения и познания цепочки взаимоотношений всех событий и всех явлений, связанных в единую систему, представляющую собой отлаженное функционирующее единое целое.

В своём творчестве художник исследует взаимодействие природы и человека, проводит параллели между важнейшими процессами сосуществования индивидуума и социума. Формируются основные знаки: белое перо, скорлупа, жёлтый лимонный пигмент, цифры. В то же время Кострома создал серию саморазрушающихся водных инсталляций, активно начал работать со скорлупой, развил идеи «интроспективных действий» и «оперения». Белое перо — материал почти всех объектов, инсталляций и акций 1990-х годов.

В 1994 году прошёл ряд широкомасштабных акций «Оперение Имён и Символов»: «Оперение Медного всадника» (макет), «Оперение пушки» в Петропавловской крепости, «Оперение шхуны Пётр I» и др. На выставке в Музее истории Санкт-Петербурга (1994) Кострома представил оперённые хрестоматийные произведения мирового искусства: «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Чёрный квадрат» Казимира Малевича, «Фонтан» Марселя Дюшана, «Soup Campbell» Энди Уорхола, «Стул» И. Кошута, «Туалет» Ильи Кабакова и др.

В рамках философско-художественной концепции «Органический путь» Кострома провёл исследования и написал теоретические работы. В проекте «Взгляд на солнце» он наблюдал за солнцем, изучал развитие цвета, отражающегося на сетчатке глаза, и разрабатывал теорию «Развитие цвета по спирали» (с 1997 года); исследовал физические закономерности концентрации и падения капель дождя (проект «Инвентаризация Жёлтого дождя», 1998). Эти проекты создавались в сотрудничестве с научными институциями Российской академии наук.

В 2000 году американский журнал SCULPTURE впервые опубликовал мировоззренческую концепцию Костромы в статье «Organic Ideology». С начала 2000-х гг. художник развивал концепт ФИГУРАТИВНО-ЦИФРОВАЯ ЖИВОПИСЬ / FIGURATIVE-NUMERICAL PAINTING (FNP System): новая система живописи, создаваемая цветными цифрами. Ежедневно он вёл записи (идеи, эскизы, теория) в дневниках «BLACK BOOKS».

Художник написал теоретические работы «Corcscrew Theory. Color and Time»; «Napkin Theory. Expansion of the Universe»; «Time-Money-Figures Social System»; «Malevich and Matyushin: Two Visionaries of the Russian Avant-Garde of the 20th Century» и создал следующие новые серии: NANO; CODES; BILLS & DEBTS; CRACK PAINTING; TOP MODELS. Центральное место в творчестве художника занимает большеформатная живопись из серии «BLOT PAINTING».

С 2017 года активно художник продолжал свой долгосрочный проект «POWER OF THE POINT», начало которому было положено в 1988 году в Ленинграде (Санкт-Петербург). Он создал серию минималистических живописных работ с чёрной точкой. В отличие от «Точки Кандинского», которая является элементом композиции, как форма, расположенная на плоскости (Kandinsky. Punkt und Linie zu Fläche, Band 9, Bauhaus-Bücher, 1926), «Точка Костромы» имеет мировоззренческое понятие. В 2017-м году художник дал окончательное определение точки: ТОЧКА — ЭТО КОНЕЦ И НАЧАЛО ВСЕГО / THE POINT IS THE END AND BEGINNING OF EVERYTHING (Black Book #9, 09.09.2017, p. 32, Берлин). Точка, как причина возникновения всех событий и всех явлений, происходящих вокруг нас и внутри нас, является основополагающим фундаментальным знаком Органики (Black Book #25, 18.01.2022, p.19, Берлин).

Наиболее известными и зрелищными проектами Костромы стали «Цифровая Башня» (СПб, 1994), «Оперение кошелька» (Badischer Kunstverein, Карлсруэ, 1996); «Органический путь. Спираль пингвинов» (Музей Людвига в ГРМ, СПб, 1999); «Жизнь длиной 2000 метров. Волосяная хроника» (Музей артиллерии СПб, 2001); «Feathered Aggression» (Bass Museum of Art, Майами, США, 2008); «Feathered Chaos» (Берлин, 2010); «TIME OF PIGGY» (Берлин, 2016). В Москве повышенное внимание публики вызвала работа «UNO» на выставке «Фантомные монументы» в Центре современной культуры «Гараж» (Москва, 2011). Светящийся шар (диаметром 5 метров), поверхность которого состояла из белых пластиковых пакетов, стал визуальной доминантой экспозиции. Проект номинировали на Премию Кандинского (номинация «Проект года», 2011)^[1].

Работы Алексея Костромы находятся в коллекциях: Государственного Эрмитажа, Городского музея (Амстердам), Государственного Русского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Мультимедиа-арт-музея (Москва), Государственной Третьяковской Галереи (Москва), Музея Органической культуры (Коломна), а также в частных коллекциях в России, Германии, Голландии, Бельгии, Великобритании, Франции и США.

В 2023—2026 годах Алексей Кострома продолжил развитие своей художественной концепции, представив проект «FEATHERED POINT» («Точка оперения»). Эта работа стала синтезом многолетних идей художника, объединив философию «Органического пути», концепцию «ТОЧКИ» и использование знакового материала — пера. В рамках данного направления создаются живописные работы и инсталляции; в 2024 году в Черногории состоялась персональная выставка «THE ORGANIC WAY. FEATHERED POINT»^[2][3].

• 1998—1999 — Фонд Сороса;
• 2001 — Фонд Форда;
• 2011 — Номинация «Проект года» Премии Кандинского за инсталляцию «UNO».

• 2007, 2008, 2009, 2016 — Sotheby’s, Лондон;
• 2010 — Phillips de Pury, Лондон, Москва;
• 2011 — Fischer Auktionen, Швейцария;
• 2011 — Phillips de Pury, Берлин.

Накануне свадьбы и открытия отреставрированной «Цифровой башни» (или Башня грифонов) в Санкт-Петербурге, в мае 2009 года, бывшая жена и коллега Алексея Костромы ворвалась в мастерскую, совершила несколько выстрелов из травматического оружия и нанесла художнику ножевые ранения. Художника доставили в Военно-Медицинскую Академию. На восстановление здоровья и активной работоспособности художника потребовалось 2 года^[5].