Компинг (джаз)

Компинг (сокращение от аккомпанемента[2]) — аккорды, ритмы и контрапунктные мелодии, которые басисты, клавишники (фортепиано или орган), гитаристы или ударники используют для поддержки импровизированного соло или мелодических линий другого музыканта. Также этим термином обозначают сам процесс аккомпанирования, а в сольной игре на фортепиано — партию левой руки[3].

Виды

В стандартном джазовом ансамбле пианист или гитарист обычно компирует во время соло духовых и контрабаса, импровизируя аккорды и контрапунктные мелодии.

Аккордовый аккомпанемент в джазе отличается от аккомпанемента, используемого во многих жанрах популярной музыки, таких как рок и фолк.

  • В рок- или фолк-группе гитарист или пианист обычно аккомпанирует, играя в основном аккорды в основной позиции — трезвучие, состоящее из основного тона, терции и квинты. В тональности До мажор аккорд G будет включать ноты соль, си и ре (основной тон, терция и квинта аккорда). В хард-роке или хеви-метале гитарист часто компирует, используя пауэр-аккорды (основной тон, квинта и октава, либо только основной тон и квинта при быстрых сменах аккордов).
  • В джазовом ансамбле гитарист или пианист компирует, используя разнообразные аккорды, включающие терцию, септиму, нону и терцдециму (джазовые аккомпаниаторы часто опускают основной тон, так как его обычно играет басист; квинта также часто опускается, кроме случаев, когда она понижена или повышена). В До мажоре аккорд G7 в джазовом контексте может исполняться как ноты си, ми, фа и ля (терция, терцдецима, малая септима и нона аккорда). Кроме того, джазовые комперы могут использовать альтерированные аккорды, содержащие пониженные или повышенные квинты, увеличенные ундецимы, пониженные или повышенные ноны и пониженные терцдецимы. Например, альтерированный G7 может исполняться с базовым вокингом — терция (си) и септима (фа), а также с добавлением нот ля-бемоль, ля-диез, до-диез и ми-бемоль (бемоль-9, диез-9, диез-11, бемоль-13), в зависимости от вкуса и стиля исполнителя или руководителя ансамбля.

В ансамблях с гитаристом он обычно компирует для солистов. Если в составе есть и пианист, и гитарист (например, в органных трио или биг-бэндах), они могут чередовать компинг или делать это одновременно. Одновременный компинг двух аккордовых инструментов требует особого мастерства: возможны конфликтующие трактовки одного аккорда (например, пианист добавляет пониженную терцдециму, а гитарист — натуральную), либо фактура становится перегруженной. Решением может быть разреженная игра обоих комперов.

Аккорды

Компинг почти всегда импровизируется на основе аккордовой схемы, лид-шита (где аккорды указаны над мелодией), нот или, в кантри-музыке, Нэшвиллской цифровой системы. Исключение составляют известные прогрессии (например, 12-тактовый блюз) и джазовый стандарт «I Got Rhythm», известный как «ритм-ченджес». В таких случаях руководитель ансамбля может просто сказать: «соло по блюзовой схеме» или «соло по ритм-ченджес», и комперы должны знать эти прогрессии. Виртуозные солисты могут просто назвать название стандарта, и аккомпаниаторы должны знать его гармонию. Например, солист может попросить сыграть «Осенние листья» без предоставления схемы аккордов или нот — профессиональные комперы должны быть знакомы с этим произведением.

Поскольку существует множество вариантов этих прогрессий, комперы негласно договариваются о выборе аккордов. Например, для последних двух тактов 12-тактового блюза существует несколько вариантов оборота; если руководитель ансамбля, играющий на органе Hammond, использует оборот I/VI7/ii7/V7, опытные комперы услышат эти аккорды на слух и воспроизведут их в следующих хорусах (каждое полное прохождение 12-тактовой схемы неформально называется «хорусом»).

Ударные

В композициях с свингом ударник обычно компирует одной рукой на малом барабане, одновременно играя ритмический рисунок на тарелках, чаще всего на райде. Более опытные барабанщики могут компировать всеми тремя конечностями, кроме правой руки, исполняющей основной рисунок (малый барабан, бочка, хай-хэт). Они могут развивать базовый джазовый рисунок и добавлять отдельные акценты на бочке («бомбы») для выразительности.

Духовые

В малых джазовых ансамблях с необычным составом духовые (например, саксофон, труба и др.) могут компировать, играя фоновую мелодию или последовательность нот, называемых опорными тонами, которые очерчивают гармоническую структуру. Обычно это терция, септима или нона аккорда. Линии опорных тонов строятся нисходящим (или восходящим) движением по этим тонам, обычно по полутонам или тонам. Например, в дуэте саксофона и баса саксофонист может компировать во время соло баса, играя опорные тона.

Например, в стандартной джазовой прогрессии ii7/V7/I/VI7 (в До мажоре: ре минор7/соль7/до/ля7) духовой может сыграть опорные тоны целыми нотами: до (малая септима ре минор), си (терция соль7), ля (секста до; сексты часто добавляются к мажорным аккордам в джазе даже без указания), соль (малая септима ля7). Это лишь один из возможных вариантов. Другой вариант: фа (малая терция ре минор), ми (секста соль7), ре (нона до мажор; как и сексты, ноны часто добавляются к аккордам), до-диез (большая терция ля7).

Соло на ударных

Во время соло на ударных вся группа может замолчать (в джазовом сленге — «laying out»). Иногда пианист (а также, возможно, басист, гитарист или органист) продолжает компировать, часто используя предсказуемый ритмический рисунок аккордов («хиты»). Известный пример — вторая часть композиции «Take Five», где Дейв Брубек компирует на фортепиано для соло Джо Морелло на ударных. Во время фортепианных соло пианисты часто компируют сами себе: правая рука играет мелодию и соло, левая — компирует.

Роли

Хотя любой джазовый инструмент может использоваться для компинга, наибольшее количество учебных материалов посвящено аккордовым инструментам ритм-секции — фортепиано, органу и гитаре. Поскольку у джазового солиста огромный спектр гармонических, мелодических и ритмических возможностей, аккомпаниаторы должны обладать столь же широким арсеналом средств для поддержки солиста.

Комперы должны знать множество вариантов вокингов аккордов, чтобы соответствовать настроению, которое создаёт солист. Для некоторых солистов достаточно простых вокингов (например, терция и септима аккорда). Для других, играющих сложные и насыщенные соло, комперы используют аккорды с большим количеством добавленных ступеней (ноны, терцдецимы, альтерированные вокинги); они также могут ре-гармонизировать аккордовые прогрессии в зависимости от солиста, создавая обмен идеями между солистом и аккомпаниатором. Для самых продвинутых солистов компер должен уметь в реальном времени реагировать на новые, импровизированные гармонические изменения.

Комперы должны разбираться в ритме, чтобы реагировать на ритмические и метрические рисунки солиста, например, латинские или афро-кубинские ритмы. Также им необходим мелодический слух и знание большого количества ладов и гамм для импровизации контрапунктных мелодий, дополняющих солиста и заполняющих паузы.

Компируя, пианисты, органисты и гитаристы создают «клей», скрепляющий ритм-секцию. Они добавляют к импровизированным соло и мелодиям гармонию (как басист) и ритм (как ударник), помогая ансамблю поддерживать энергетический уровень солиста. Уинтон Келли и Херби Хэнкок — примеры пианистов, чутко реагирующих в компинге. Оскар Питерсон обычно компировал насыщенно, а Каунт Бейси — очень лаконично. Не существует единственно правильного способа компировать для солиста.

Адаптация к солисту

Компир подстраивает свой стиль под солиста. В джазовом ансамбле с несколькими солистами это может требовать разных подходов для каждого. Например, саксофонист может использовать в соло множество добавленных и альтерированных ступеней (бемоль-9, бемоль-13 и др.), и компер может выбрать альтерированные доминанты и плотные гармонии. Следующий солист — джазовый гитарист — может играть разреженные, деликатные мелодии с большим количеством пауз; для него компер будет использовать открытые вокинги, избегать проходящих аккордов и играть преимущественно в паузах солиста. Если солист начинает намекать на определённый стиль (афро-кубинский, свинг и др.), вся ритм-секция может перейти к соответствующему сопровождению.

Если в композиции солист начинает играть в стиле джаз-рок-фьюжн, комперы могут адаптироваться и перейти к роковому груву. Гитарист может включить овердрайв для придания тембру «рычащего» оттенка, использовать эффекты, такие как хорус. Клавишник на Fender Rhodes или может увеличить уровень предусилителя для получения естественного лампового перегруза. Ударник может перейти к роковому стилю игры.

Соло

Во всех джазовых коллективах, кроме самых крупных биг-бэндов, компирующие музыканты часто приглашаются руководителем к сольному выступлению. В этом случае компер выходит на первый план и исполняет импровизированную мелодию. В диксиленде 1920-х и некоторых коллективах эпохи свинга компер может украшать мелодию и импровизировать на слух. В бибоп-ансамблях компер строит соло на основе аккордовой прогрессии произведения. В бибопе часто встречаются одна, две или даже три смены аккорда в такте, а иногда и смена тональности каждые несколько тактов, поэтому импровизация «на слух» здесь затруднительна.

См. также

Примечания

  1. Hughes (2002), с. 6.
  2. [1] «Glossary of Jazz Swing» из биографии Mezz Mezzrow, 1946
  3. Hughes, Fred (2002). The Jazz Pianist: Left Hand Voicings and Chord Theory, с. 5. ISBN 9780757993152.

Литература

Категории