Альтерация (музыка)

 {
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c'' {
   \clef treble
   \time 4/4
   \key c \major
   \textLengthOn
   <g b d>1^\markup { \tiny "Unaltered V"} <gis b des>^\markup { \tiny "Altered V"} \bar "||"
} }
Альтерированный доминантовый аккорд в До мажоре[1]

Альтерация — это изменение одного или нескольких звуков аккорда, при котором вместо звуков из диатонической гаммы используются соседние звуки из хроматической гаммы. В самом широком смысле, любой аккорд, содержащий не-диатонический звук, считается альтерированным. Простейший пример альтерированных аккордов — использование заимствованных аккордов из параллельной тональности, а наиболее распространённый — применение вторичных доминант. Как объясняет Альфред Блаттер: «Альтерированный аккорд возникает, когда одному из стандартных, функциональных аккордов придаётся иное качество путём изменения одного или нескольких его компонентов»[2].

Примеры

Альтерированные звуки могут использоваться как лидирующие тоны для усиления их диатонических соседей. В отличие от этого, расширение аккорда обычно связано с добавлением логически подразумеваемых звуков, а альтерация — с изменением некоторых типичных звуков аккорда. Это чаще всего встречается в доминантовых аккордах, и наиболее часто используются четыре альтерации: 5, 5, 9 и 9. Использование одного или нескольких из этих звуков в разрешающем доминантовом аккорде значительно усиливает напряжение и, соответственно, мощь разрешения[3].

В джазовой гармонии хроматическая альтерация может означать как добавление звуков, не входящих в гамму, так и расширение гармонической последовательности за счёт добавления дополнительных не-диатонических аккордов[4]. Например, «гамма До мажор с добавленным звуком Ре-диез — это хроматически альтерированная гамма», а «тактовая последовательность Cmaj7 — Fmaj7 может быть хроматически альтерирована добавлением ii и V от Fmaj7 на вторую половину первого такта». К техникам относятся оборот ii–V–I, а также движение на полутон или малую терцию[5].

Altered chord progression jazz.png

Пять наиболее распространённых типов альтерированных доминантовых аккордов: V+, V75 (оба с повышенной квинтой), V5, V75 (оба с пониженной квинтой) и Vø7 (с пониженной квинтой и терцией, последняя энгармонически равна повышенной ноне)[6].

Исторический контекст

 {
\relative c' {
   \clef treble
   \time 4/4
   \key c \major
   <c e g>1 <bes d f> <aes c es> <bes d f> <c e! g> \bar "||"
} }
Гармоническая последовательность с аккордами, заимствованными из параллельного минора

«Заимствование» такого рода встречается в музыке эпохи Возрождения и барокко (1600–1750), например, в использовании пикардийской терции, когда произведение в минорной тональности завершается или содержит каденцию в тоническом мажоре. Заимствование также характерно для музыки XX века — поп-музыки и рока.

Например, в музыке в мажорной тональности, такой как До мажор, композиторы и авторы песен могут использовать аккорд Си-бемоль мажор, заимствованный из До минор (где он является VII ступенью). Аналогично, в минорной тональности часто заимствуются аккорды из тонического мажора: например, в До миноре часто встречаются Фа мажор и Соль мажор (IV и V ступени), заимствованные из До мажор.

Более сложные виды альтерированных аккордов использовались композиторами романтической эпохи XIX века, такими как Шопен, а также джазовыми композиторами и импровизаторами XX–XXI веков. Например, приведённая ниже гармоническая последовательность слева использует четыре неальтерированных аккорда, а справа — альтерированный IV аккорд, что является изменением предыдущей последовательности:[1]


   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c'' {
             \stemUp \clef treble \key c \major \time 3/4
             c4 c b c2.
             }
         \new Voice \relative c' {
             \stemDown
              e4 f d e2.
              }
            >>
     \new Staff <<
         \new Voice \relative c' {
             \stemUp \clef bass \key c \major \time 3/4
             g4 a g g2.
             }
         \new Voice \relative c {
             \stemDown
             c4_\markup { \concat { "I" \hspace #1.5 "IV" \hspace #1 "V" \hspace #3.5 "I" } } f g c,2. \bar "||"
             }
         >>
    >>

   \new PianoStaff <<
      \new Staff <<
         \new Voice \relative c'' {
             \stemUp \clef treble \key c \major \time 3/4
             c4 c b c2.
             }
         \new Voice \relative c' {
             \stemDown
              e4 f d e2.
              }
            >>
     \new Staff <<
         \new Voice \relative c' {
             \stemUp \clef bass \key c \major \time 3/4
             g4 aes g g2.
             }
         \new Voice \relative c {
             \stemDown
             c4_\markup { \concat { "I" \hspace #1.5 "iv" \hspace #1.5 "V" \hspace #3.5 "I" } } f g c,2. \bar "||"
             }
         >>
    >>

Ля-бемоль в альтерированном аккорде служит лидирующим тоном к Соль, которая является основой следующего аккорда.

Цель таких посторонних звуков: расширить и обогатить гамму; подтвердить мелодическое стремление определённых звуков...; противоречить стремлению других...; превратить пассивные звуки в активные (лидирующие тоны)...; и сблизить тональности, увеличив число общих звуков[7].

Согласно одному определению, «когда аккорд хроматически альтерирован, а терции остаются большими (мажорными) или малыми (минорными), и не используется для модуляции, это альтерированный аккорд»[8]. По другому определению, «все аккорды... с большой терцией, то есть трезвучия, септаккорды или нонаккорды с хроматически повышенной или пониженной квинтой, являются альтерированными аккордами», тогда как трезвучия с одним альтерированным звуком считаются «изменением качества», а не альтерацией[9].

По мнению композитора Перси Гетскиуса, «Альтерированные... аккорды содержат один или несколько звуков, записанных с помощью знаков альтерации (, , или ) и, следовательно, чуждых гамме, в которой они встречаются, но, тем не менее, по своим связям и эффекту, явно принадлежат к основной тональности своей фразы»[7]. Ричард Франко Голдман утверждает, что, если принять «изменчивость гаммы», понятие альтерированных аккордов становится излишним: «На самом деле в них нет ничего "альтерированного"; это совершенно естественные элементы единой тональной системы»[10], и «нет необходимости» использовать этот термин, поскольку каждый "альтерированный аккорд" — это «просто одна из регулярно существующих и используемых возможностей»[11].

Дэн Херл считает, что альтерироваться могут только квинты и ноны, так как все остальные альтерации могут быть интерпретированы как неальтерированные звуки аккорда или, энгармонически, как альтерированная квинта или нона (например, 1 = 9, а 4 = 3)[12][13].

Альтерированный септаккорд

Альтерированный септаккорд — это септаккорд, в котором один или все его структурные элементы повышены или понижены на полутон (альтерированы), например, увеличенный септаккорд (7+ или 7+5) с повышенной квинтой (До — Ми — Соль-диез — Си-бемоль; C7+5: C–E–G–B). Чаще всего альтерируются квинта, затем нона, затем терция[14]. В классической музыке чаще встречается повышенная квинта, чем пониженная, которая в доминантовом аккорде придаёт фригийское звучание за счёт введения scale degree 2.

Альтерированный доминантовый аккорд

Альтерированный доминантовый аккорд — это «доминантовое трезвучие или септаккорд, содержащий повышенную или пониженную квинту и иногда пониженную терцию»[15]. По мнению Дэна Херла, «В целом, альтерированные доминанты можно разделить на три основные группы: с альтерированной квинтой, с альтерированной ноной и с альтерированной квинтой и ноной»[12]. Эта классификация допускает от трёх до пяти вариантов, включая исходный:

  • C7: C–E–G–B
  • C75: C–E–G–B
  • C75: C–E–G–B
  • (Cø7: C–E–G–B)
  • (Cm75: C–E–G–B)
 {
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
   \clef treble
   \time 4/4
   \key c \major
   \textLengthOn
   <c e g bes>1_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "7" } }
   <c e ges bes>_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7(♭5)" } } }
   <c e gis bes>_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7(♯5)" } } }
   <c es ges bes>_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "ø7" } } }
   <c es gis bes>_\markup { \concat { "Cm" \raise #1 \small { "7(♯5)" } } }
} }

Alfred Music выделяет девять вариантов альтерированных доминантовых аккордов[13], последние четыре из которых содержат по две альтерации:[16][17]

  • C7: C–E–G–B
  • C75: C–E–G–B
  • C75: C–E–G–B
  • C79: C–E–G–B–D
  • C79: C–E–G–B–D
  • C759: C–E–G–B–D
  • C759: C–E–G–B–D
  • C759: C–E–G–B–D
  • C759: C–E–G–B–D
 {
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
   \clef treble
   \time 4/4
   \key c \major
   \textLengthOn
   <c e g bes>1_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small "7" } }
   <c e ges bes>_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7(♭5)" } } }
   <c e gis bes>_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7(♯5)" } } }
   <c e g bes des>_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7(♭9)" } } }
   <c e g bes dis>_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7(♯9)" } } }
} }

 {
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
   \clef treble
   \time 4/4
   \key c \major
   \textLengthOn
   <c e ges bes des>1_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7(♭5♭9)" } } }
   <c e gis bes dis>_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7(♯5♯9)" } } }
   <c e ges bes dis>_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7(♭5♯9)" } } }
   <c e gis bes des>_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7(♯5♭9)" } } }
} }

Пианист Ноа Бэрман пишет: «Смысл наличия альтерированного звука в доминантовом аккорде — создать большее напряжение (что ведёт к более мощному разрешению[16].

Аккорд alt

 {
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
   \clef treble
   \time 4/4
   \key c \major
   \textLengthOn
   <g b f' aes ais des es>1
} }
Аккорд G7alt с 5 и 5, а также 9 и 9

В джазе термин альтерированный аккорд, обычно обозначаемый как корень с добавлением 7alt (например, G7alt), означает доминантовый аккорд, полностью соответствующий альтерированной гамме от данного корня. Такой аккорд содержит корень, большую терцию, малую септиму и один или несколько альтерированных звуков, но не содержит натуральных квинты, ноны, ундецимы или терцдецимы. Альтерированный аккорд обычно включает как альтерированную квинту, так и альтерированную нону. Альтерировать звук — значит повысить или понизить его на полутон.

Альтерированные аккорды могут включать одновременно пониженную и повышенную форму квинты или ноны, например, A7(599); однако чаще используется только одна альтерация на каждый звук, например, B7(59) (что также может быть записано как B7(913)).

 {
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
   \clef treble
   \time 4/4
   \key c \major
   \textLengthOn
   <g b f' aes des es>1_\markup { \concat { "G" \raise #1 \small { "7(♭5♯5♭9)" } } }
   <g b f' aes des>_\markup { \concat { "G" \raise #1 \small { "7(♭5♭9)" } } }
   <g b f' ais des>_\markup { \concat { "G" \raise #1 \small { "7(♭5♯9)" } } }
   <g b f' aes es'>_\markup { \concat { "G" \raise #1 \small { "7(♯5♭9)" } } }
   <g b f' ais es'>_\markup { \concat { "G" \raise #1 \small { "7(♯5♯9)" } } }
} }

Повышенная квинтдецима используется только тогда, когда нона в аккорде натуральная. Она функционирует как малая нона, образуя интервал большая септима с натуральной ноной, если аккорд расположен в основной позиции. Обозначение повышенной квинтдецимы — относительно новое явление в западной гармонии, популяризированное современными музыкантами, такими как Джейкоб Коллиер. Натуральные квинтдецимы никогда не обозначаются как альтерации или расширения, так как они энгармонически равны корню. Например, аккорд с повышенной квинтдецимой может выглядеть как Gmaj13(1115), или, если записан как поликорд, Amaj7Gmaj7.

На практике во многих реалбуках не указываются все альтерации; аккорд обычно обозначается просто как G7alt, а выбор альтерированных ноны, ундецимы, терцдецимы и квинтдецимы оставляется на усмотрение аккомпанирующего музыканта. Использование аккордов с обозначением G7alt может создавать трудности в джазовых ансамблях с несколькими гармоническими инструментами (например, в биг-бэнде с электрогитарой, фортепиано, вибрафоном и/или органом Хаммонда), поскольку гитарист может интерпретировать G7alt как содержащий 9 и 11, а органист — как 9 и 13, что приводит к одновременному звучанию всех звуков альтерированной гаммы и, вероятно, к более плотному и диссонантному кластеру, чем предполагал композитор. Для решения этой проблемы ансамбли с несколькими гармоническими инструментами могут заранее согласовывать ведение голосов или чередовать исполнение аккордов.

Выбор перевёрта, а также опущение отдельных звуков (например, опускание корня, что часто встречается в джазовой гармонии и аккордовых раскладах), приводит к множеству вариантов окраски, замен и энгармонических эквивалентов. Альтерированные аккорды гармонически неоднозначны и могут выполнять различные функции в зависимости от ведения голосов, модуляции и других факторов.


{
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
  \clef treble \time 7/4
  c4 des es fes ges aes bes c2 }
}
на До

Гармония альтерированного аккорда строится на альтерированной гамме (До, Ре-бемоль, Ми-бемоль, Фа-бемоль, Соль-бемоль, Ля-бемоль, Си-бемоль, До), которая включает все альтерации, перечисленные выше:[18]

  • корень
  • 9 (= 2)
  • 9 (= 2 или 3)
  • большая терция (энгармонически как 4)
  • 11 (= 4 или 5)
  • 13 (= 5)
  • 7
 {
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
   \clef treble
   \time 4/4
   \key c \major
   \textLengthOn
   <c e g bes d fis a>1_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7" } } }
  <fis ais cis e gis bis dis>_\markup { \concat { "F♯" \raise #1 \small { "7" } } }
  <c e gis c dis f ais>_\markup { \concat { "C" \raise #1 \small { "7(♯5♯9)" } } }
} }
Тритоновая замена для C7 (F7) и альтерированный аккорд (C7(59)) как «почти идентичные»[19]

Поскольку в альтерированных доминантовых аккордах (7alt) отсутствует натуральная квинта, они поддерживают тритоновую замену (5-замена). Таким образом, аккорд 7alt на данном корне может быть заменён на аккорд 1311 на корне, отстоящем на тритон (например, G7alt эквивалентен D1311).

 {
\override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
\relative c' {
   \clef treble
   \time 4/4
   \key c \major
   \textLengthOn
   <des f aes ces es g bes>1_\markup { \concat { "D♭" \raise #1 \small { "13(♯11)" } } }
} }

См. также

Примечания

Категории