Кларк, Гай

Кларк провёл детство в Монахансе, а также в Рокпорте, вблизи Мексиканского залива. Этим местам он позднее посвятил несколько композиций — «Desperados Waitin’ for a Train», "Texas 1947 и «Blowin’ Like a Bandit». Ребёнком Кларк играл на гитаре испанские песни, мексиканский фолк и фламенко^[6]. В 1963 году он вступил в Корпус мира, где короткое время проходил тренировки^[7]. Начав учёбу в Университете Миннесоты, он вскоре его покинул, решив заниматься музыкой^[7].

Переехав в Хьюстон в середине 1960-х годов, Кларк начал петь в клубах и формировать свой стиль — кантри с влиянием блюза и фолка. В это время он познакомился с Кэй Ослин, Джерри Джеффом Уокером, Лайтнин Хопкинсом, Мэнсом Липскомбом и Таунсом Ван Зандтом. Последний стал его другом и соратником по творчеству^[6]. На жизнь Кларк зарабатывал ремонтом гитар в собственной мастерской^[7]. На данном этапе он впервые женился и затем развёлся.

В конце 1960-х годов Кларк жил в Сан-Франциско, где снова чинил гитары, но вскоре вернулся в Хьюстон. В 1969 году он встретил художницу Сюзанну Талли, с которой переехал в Лос-Анджелес. Там он изготавливал добро на фабрике братьев Допера. Тогда же Кларк подписал контракт как автор песен с подразделением лейбла RCA Sunbury Music. В 1971 году он перебрался в Нэшвилл, и годом позже женился на Сюзанне^[8]. Этому периоду он посвятил песню «L.A. Freeway».

В первой половине 1970-х годов Гай и Сюзанна входили в сообщество кантри-исполнителей и поэтов, приехавших в Нэшвилл из Техаса^[9][6]. Среди них были также Таунс Ван Зандт, Родни Кроуэлл, Стив Эрл, Мики Ньюбури и другие. Дом Кларков был креативным центром, где они часто собирались, музицировали и делились творческим опытом^[3][10][7]. Эти посиделки нашли отражение в документальном фильме Heartworn Highways (1975)^[11].

В Нэшвилле Кларк начал профессионально сочинять песни и получил репутацию одного из самых многообещающих молодых кантри-авторов. Его композиции «Desperados Waiting For A Train», «That Old Time Feeling» и «L.A. Freeway» записал Джерри Джефф Уокер (последняя попала в чарт Hot 100), песню «A Nickel for the Fiddler» — The Everly Brothers, а трек «Texas 1947» — Джонни Кэш. «Desperados Waiting For A Train» также исполнял и Том Раш^[3].

В итоге Кларк подписал контракт с лейблом RCA и выпустил свой дебютный альбом Old No. 1 (1975), который несмотря на широкое признание критиками, не получил успеха в чартах, как и следующая пластинка — Texas Cookin’ (1976). Тем не менее в записи этих работ из уважения к творчеству Кларка участвовали Эммилу Харрис, Родни Кроуэлл, Стив Эрл, Джерри Джефф Уокер и Уэйлон Дженнингс^[12].

Далее музыкант перешёл на лейбл Warner Bros. Records и выпустил в сотрудничестве с ним три следующих альбома. Пластинка Guy Clark (1978), кроме собственных песен Кларка, включала работы других авторов: «Viola, American Dream» Родни Кроуэлла и «Don’t You Take It Too Bad» Таунса Ван Зандта. Трек «Fools For Each Other» стал первой композицией Кларка, попавшей в чарт Hot Country Songs в его собственном исполнении (позиция № 96).

Его четвёртую работу под названием The South Coast Of Texas (1981) спродюсировал Родни Кроуэлл, ставший одновременно соавтором двух присутствовавших на этой пластинке композиций — «She’s Crazy For Leavin» и «The Partner Nobody Chose» (вторая вошла в Hot Country Songs, достигнув позиции № 38). Продюсером альбома Better Days (1983) также выступил Кроуэлл. Данный релиз принёс Кларку третий и последний в его карьере трек, с которым он в качестве исполнителя отметился в Hot Country Songs — «Homegrown Tomatoes» (позиция № 42).

Хотя все эти релизы получили хвалебные отзывы критиков, Кларк как артист не достиг значимого коммерческого успеха^[3]. Однако он состоялся как автор песен. С его композициями поднимались на верхние строчки чартов Бобби Бэйр («New Cut Road»), Рики Скэггс («Heartbroke»), Винс Гилл («Oklahoma Borderline»), The Highwaymen («Desperados Waiting For A Train»), Джон Конли («The Carpenter») и Стив Уоринер («Baby I’m Yours»)^[3]. Его треки записывали также Джонни Кэш, Джон Денвер, Вилли Нельсон, Крис Кристофферсон, Брэд Пейсли, Алан Джексон, Родни Кроуэлл, Эммилу Харрис, Нэнси Гриффит и многие другие исполнители^[3].

После попыток работы с аккомпанирующей группой, Кларк стал выступать преимущественно один. На сцене он был сдержан, исполнял материал в акустическом формате, простой и скромной манере, курил и озвучивал подводки к своим композициям. Продолжая работать автором песен, Кларк после пятилетнего перерыва выпустил на лейбле Sugar Hill альбом Old Friends (1988)^[4], на котором с ним спели Эммилу Харрис, Родни Кроуэлл, Розанна Кэш и Винс Гилл^[13]. При этом из 10 песен Кларком были написаны лишь две. Среди прочих на диске присутствовали треки «The Indian Cowboy» Джо Илая и «To Live Is To Fly» Таунса Ван Зандта^[13].

С 1989 года и до второй половины 2000-х Кларк периодически гастролировал с Лайлом Ловеттом, Джо Илаем и Джоном Хайаттом^[14].^. Перейдя на лейбл Asylum, он выпустил альбом Boats to Build (1992) в рамках серии American Explorer (в ней издавалась заслуживающая внимания американская традиционная музыка, не попадавшая под стандарты мейнстрима)^[15]. Диск Dublin Blues (1995) среди прочего содержал новую версию известной песни Кларка «Randall Knife», посвящённой смерти его отца. Вернувшись на лейбл Sugar Hil он выпустил концертник Keepers (1997) и акустический проект Cold Dog Soup (1999)^[4].

В 2001 году вышел альбом Together at the Bluebird Café — запись совместного выступления Кларка, Таунса Ван Зандта и Стива Эрла 1995 года^[16]. За ним последовал и сольный релиз Кларка — The Dark (2002). Диск Workbench Songs (2006), изданный лейблом Dualtone, номинировался на «Грэмми» в категории «Лучший альбом современного фолка», как и следующая работа Кларка Somedays the Song Writes You (2009)^[4].

Концертник Songs and Stories (2011) стал своеобразным обзором его 40-летней карьеры^[4]. В 2013 году Кларк выпустил последний альбом — My Favorite Picture of You^[4]. Заглавную песню он посвятил своей жене Сюзанне Кларк, которая скончалась в 2012 году^[4]. Эта работа принесла ему премию «Грэмми» в номинации «Лучший фолк-альбом».

В последние годы жизни музыкант боролся с лимфомой и скончался 17 мая 2016 года в Нэшвилле в возрасте 74 лет^[17][6].

Гай Кларк считается одним из создателей жанра американа и носил неофициальный титул «короля техасских трубадуров»^[18]. Его авторский стиль отличался литературным подходом к текстам, а сам он имел статус наставника для таких авторов, как Стив Эрл и Родни Кроуэлл^[19].

В 2025 году к 50-летию дебютного альбома Old No. 1 была выпущена книга Питера Блэкстока об истории создания пластинки^[20], а Фонд семьи Гая Кларка организовал серию юбилейных концертов.

• Премия «Грэмми» за «Лучший фолк-альбом» — My Favorite Picture of You (2014);
• Поэтическая премия от Академии кантри-музыки (2012)^[21];
• Награда «За жизненные достижения в сочинении песен» от Ассоциации музыки американа (2005)^[22];
• Посвящение в Зал славы авторов песен Нэшвилла (2004)^[3];
• Позиция № 68 в списке «100 величайших кантри-артистов всех времён» журнала Rolling Stone (2017)^[5].

Первой женой Гая Кларка была фолк-певица Сьюзан Споу^[7]. В 1966 году у них родился сын Трэвис Кэрролл Кларк (1966—2017)^[23], который позднее аккомпанировал Гаю на его концертах. Он умер от аневризмы аорты^[23].

В 1972 году музыкант женился второй раз — на художнице и авторе песен Сюзанне Кларк (в девичестве Талли). С ней он жил вплоть до её смерти в 2012 году^[8].

В 2024 году внуки музыканта, Дилан и Элли Кларк, основали некоммерческую организацию Guy Clark Family Foundation для поддержки авторов-исполнителей^[24].

В 2021 году вышел документальный фильм «Without Getting Killed or Caught», посвящённый Гаю Кларку, его жене Сюзанне и их другу, музыканту Таунсу Ван Зандту^[25].

Сюзанна Кларк (1939—2012) входила в сообщество техасских кантри-музыкантов, прибывших в 1970-е годы в Нэшвилл, и оказала творческое влияние на его участников, прежде всего на своего мужа, Гая Кларка^[26]. «Она была музой для Таунса Ван Зандта. Она была музой для Гая [Кларка]. Она была музой для Стива Эрла, Лайла Ловетта, меня самого и Вилли Нельсона», — описывает её роль один из членов этого комьюнити Родни Кроуэлл, посвятивший ей в 2017 году песню «Life Without Susanna»^[27].

Именно с подачи жены Кларк бросил свою основную работу и начал профессиональную карьеру автора песен^[28][29]. Сюзанна упоминается в его композициях «L.A. Freeway» и «Red River», к ней отсылают треки «My Favorite Picture of You» и «Stuff That Works»^[30][9]. Она оформила обложку дебютного альбома Гая Old No. 1 (1975), среди прочих музыкантов записала бэк-вокал для его второй пластинки Texas Cookin’ (1976), участвовала в сочинении песен Кларка «Black Haired Boy», «How’d You Get This Number», «The Cape», «Old Friends», «Shut Up and Talk to Me»^[26][31].

Помимо работы с мужем, Сюзанна Кларк известна как автор и соавтор таких кантри-хитов как «I’ll Be Your San Antone Rose» (Dottsy), «Easy From Now On» (Эммилу Харрис), «Come From the Heart» (Кэти Маттеа)^[28][9]. Вместе с Таунсом Ван Зандтом она написала трек «Heavenly Houseboat Blues» для его альбома The Late Great Townes Van Zandt^[32]. Также Сюзанна сочинила песню «We Were Kinda Crazy Then» для Джерри Джеффа Уокера^[33]. Её композиции исполняли Дон Уильямс, Розанна Кэш, Дэвид Кросби, Патти Лавлесс, Миранда Ламберт и многие другие артисты^[8][28][10].

Кроме того, она нарисовала обложки для пластинок: Stardust (1978) Вилли Нельсона, Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978) Эммилу Харрис, Dust Bowl Symphony (1999) Нэнси Гриффит^[28]. В 2016 году по случаю четвёртой годовщины смерти Сюзанны Кларк, состоялся концерт в нэшвильском клубе Bluebird Café (в 1995 году по её просьбе Гай Кларк, Таунс Ван Зандт и Стив Эрл вместе сыграли там в пользу медицинской клиники для малоимущих, что запечатлено на альбоме Together at the Bluebird Café)^[33].