Харрис, Эммилу
Эммилу Харрис (англ. Emmylou Harris, род. 2 апреля 1947, Бирмингем) — американская певица, автор песен, мультиинструменталистка и общественный деятель. Одна из самых влиятельных фигур в истории кантри-музыки, а также ключевая представительница жанров кантри-рок и американа. За свою карьеру она выпустила 22 сольных студийных альбома и 6 совместных, получила 14 премий «Грэмми» и была включена в Зал славы кантри (2008) и Grand Ole Opry (1992). В 2026 году Харрис объявила о завершении студийной карьеры и проводит прощальный тур.
Общие сведения
| Эммилу Харрис | |
|---|---|
| Emmylou Harris | |
| Основная информация | |
| Полное имя | |
| Дата рождения | 2 апреля 1947[1] (79 лет) |
| Место рождения | |
| Страна |
|
| Профессии | |
| Годы активности | 1969 — наст. время |
| Певческий голос | сопрано |
| Инструменты |
Gibson J-200 Gibson Country Western Gibson L-200[2] Borges Mini-Harp |
| Жанры | кантри, американа, фолк, блюграсс, поп, альт-кантри, госпел |
| Псевдонимы | Сэлли Роуз |
| Коллективы | The Fallen Angels |
| Лейблы | Jubilee, Reprise, Nonesuch, Rhino, Warner Bros., Elektra, Asylum |
| Награды |
Грэмми Polar Music Prize CMA Awards Billboard Century Award Americana Music Honors & Awards ASCAP Founders Award |
| Автограф | |
|
|
|
Биография
Ранние годы
Эммилу Харрис родилась в семье военного лётчика Уолтера Харриса и Юджинии Харрис. Из-за службы отца семья часто переезжала, и детство будущей певицы прошло в Северной Каролине и Виргинии, недалеко от Вашингтона. Она не испытывала сильного влияния южной культуры и не была знакома с кантри-музыкой в детстве. В старших классах школы Gar-Field в Вудбридже она увлеклась фолк-музыкой, слушая Боба Дилана, Джоан Баэз и Пита Сигера. В 16 лет она написала письмо Сигеру, в котором призналась, что хочет сочинять песни, но не имеет для этого достаточного жизненного опыта. Сигер ответил ей, посоветовав не беспокоиться — опыт придёт со временем[3].
Харрис хорошо училась, была чирлидером и участвовала в конкурсах красоты. После школы она поступила в Университет Северной Каролины в Гринсборо на актёрский факультет, но, поняв, что её истинное призвание — музыка, бросила учёбу и переехала в Нью-Йорк, чтобы стать певицей.
Фолк-дебют
В 1968 году Харрис переехала в Нью-Йорк, надеясь стать «новой Джоан Баэз». Она выступала в фолк-клубах Гринвич-Виллидж, в том числе в легендарном Gerde’s Folk City. В 1969 году вышел её дебютный альбом Gliding Bird на независимом лейбле Jubilee Records. Пластинка, содержавшая как собственные песни Харрис, так и каверы, провалилась в продажах, и лейбл вскоре обанкротился. Сама Харрис впоследствии не считала этот альбом частью своей дискографии[4].
В 1970 году она вышла замуж за автора песен Тома Слокума, но брак быстро распался. Харрис переехала в Нэшвилл, а затем, испытывая финансовые трудности, вернулась к родителям в Мэриленд. Там она познакомилась с местными блюграсс-музыкантами, в том числе с участниками группы The Seldom Scene, и начала выступать в клубах Вашингтона.
С Грэмом Парсонсом
В 1971 году Харрис встретила Грэма Парсонса, бывшего участника The Byrds и The Flying Burrito Brothers, который искал партнёршу для дуэтов. Парсонс пригласил её для записи своего сольного альбома GP (1973). Их совместная работа стала поворотным моментом в карьере Харрис: именно Парсонс открыл для неё красоту и глубину кантри-музыки. Харрис признавалась, что он помог ей «услышать гений Джорджа Джонса и красоту гармоний The Louvin Brothers»[5].
Второй совместный альбом Grievous Angel был записан в 1973 году, но вышел уже после смерти Парсонса от передозировки наркотиков в сентябре того же года. Харрис была глубоко потрясена его гибелью. Впоследствии она посвятила ему песню «Boulder to Birmingham» и на протяжении всей карьеры продолжала чтить его память, записывая его песни и участвуя в трибьют-проектах[6].
Группа The Angel Band и кантри-дебют
После смерти Парсонса Харрис решила продолжить его дело и популяризировать кантри среди молодёжи. В 1974 году она собрала группу The Angel Band и начала выступать в клубах Вашингтона. Её выступления привлекли внимание Warner Bros. Records, и в 1975 году вышел её первый крупный альбом Pieces of the Sky. Пластинка, сочетавшая традиционное кантри, рок и фолк, имела успех как у кантри-аудитории, так и у рок-слушателей. Харрис принесла в Нэшвилл образ «хиппи», что было необычно для того времени, но её уважение к традициям и безупречный вкус в выборе песен быстро завоевали признание индустрии[7].
Группа The Hot Band и коммерческий успех
Для гастролей Харрис собрала новую группу — The Hot Band, в которую вошли такие выдающиеся музыканты, как гитарист Джеймс Бёртон, пианист Глен Хардин и бас-гитарист Эмори Горди (все они ранее играли с Элвисом Пресли и Грэмом Парсонсом). The Hot Band стала одной из лучших аккомпанирующих групп в индустрии и оставалась с Харрис до 1990 года.
Второй альбом Elite Hotel (1975) принёс Харрис её первую премию «Грэмми». За ним последовали Luxury Liner (1976), Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978) и другие. В этот период Харрис выпустила семь подряд золотых альбомов и имела 27 хитов в Top-10 кантри-чартов, включая семь песен, занявших первое место[8]. Она также записала несколько традиционных акустических альбомов, таких как Roses in the Snow (1980), который считается предвестником неотрадиционализма.
Традиционные записи и переходный период
В начале 1980-х годов Харрис продолжала экспериментировать, но её коммерческий успех пошёл на спад. Альбомы Evangeline (1981) и Cimarron (1981) получили неоднозначные отзывы. В 1982 году вышел концертный альбом Last Date, а в 1983 году — White Shoes.
Авторский дебют и возврат к интерпретациям
В 1985 году Харрис выпустила концептуальный альбом The Ballad of Sally Rose, для которого написала все песни в соавторстве с Полом Кеннерли. Это была её первая работа, полностью состоящая из оригинального материала. Альбом получил признание критиков, но коммерчески провалился.
В 1987 году Харрис, Долли Партон и Линда Ронстадт наконец выпустили долгожданный совместный альбом Trio, который стал платиновым и принёс им премию «Грэмми». В том же году вышел её сольный госпел-альбом Angel Band. В 1989 году Харрис выпустила Bluebird.
Группа The Nash Ramblers
В 1990 году Харрис распустила The Hot Band и собрала акустическую группу The Nash Ramblers, в которую вошли Сэм Буш, Джон Рэндалл, Рой Хаски и другие. В 1991 году они дали три концерта в историческом зале Ryman Auditorium, который тогда находился в аварийном состоянии. Эти выступления, записанные на альбоме At the Ryman (1992), привлекли внимание к проблемам здания и способствовали его последующей реставрации. Альбом принёс Харрис ещё одну премию «Грэмми»[9].
В 1993 году вышел альбом Cowgirl’s Prayer, а в 1995 году — Wrecking Ball, записанный с продюсером Дэниэлом Лануа. Этот альбом ознаменовал радикальный отход от кантри-звучания в сторону экспериментального рока и принёс Харрис премию «Грэмми» в номинации «Лучший альбом современного фолка»[10].
Группа Spyboy и период экспериментального рока
Для поддержки Wrecking Ball Харрис собрала новую группу Spyboy, в которую вошли гитарист Бадди Миллер и ритм-секция из Нового Орлеана. В 1998 году вышел концертный альбом Spyboy.
В 1999 году Харрис выпустила второй альбом с Партон и Ронстадт — Trio II, а также совместный альбом с Ронстадт Western Wall: The Tucson Sessions. В том же году она получила премию Billboard Century Award. Альбом Red Dirt Girl (2000) продолжил экспериментальное направление и принёс ей десятую премию «Грэмми». За ним последовал Stumble into Grace (2003).
Группа The Red Dirt Boys и поздний период
В 2006 году Харрис выпустила совместный альбом с Марком Нопфлером All the Roadrunning. В 2008 году она была включена в Зал славы кантри[11]. В том же году вышел альбом All I Intended to Be, а для гастролей была собрана новая группа The Red Dirt Boys.
В 2011 году вышел альбом Hard Bargain. В 2013 году Харрис и Родни Кроуэлл выпустили совместный альбом Old Yellow Moon, получивший премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом в жанре американа». В 2015 году они записали второй совместный альбом Traveling Kind. В 2015 году Харрис также была удостоена премии Polar Music Prize. В 2018 году она получила премию «Грэмми» за жизненные достижения (Grammy Lifetime Achievement Award)[12].
Поздние годы и завершение карьеры
В 2024 году Харрис выступила хедлайнером на фестивале Rooster Walk. В 2026 году она объявила о завершении студийной карьеры и отправилась в прощальный европейский тур[13].
Награды и почести
Эммилу Харрис — обладательница 14 премий «Грэмми»[14]. Она также получила три награды CMA, четыре награды Americana Music Honors & Awards и пять наград Международной ассоциации музыки блюграсс (IBMA). В 2015 году она стала лауреатом Polar Music Prize. В 2008 году Харрис была включена в Зал славы кантри, в 1992 году стала членом Grand Ole Opry, а в 2018 году удостоена премии «Грэмми» за жизненные достижения[12].
Творчество
Имидж
Харрис принесла в Нэшвилл образ, сочетавший уважение к традициям кантри с неформальностью калифорнийской рок-культуры. Её длинные волосы, джинсы, ковбойские сапоги и длинные платья в стиле прерий задали новую моду. Она стала первой успешной кантри-певицей, вышедшей из кантри-рока, и её стиль оказал влияние на целое поколение артисток[15].
Музыкальный стиль и вклад
Харрис известна как одна из лучших гармонизаторов вокальных партий в кантри. Её голос — чистое, жалобное сопрано — стал визитной карточкой множества записей. Она также известна своим безупречным вкусом в выборе песен и умением находить талантливых авторов, таких как Родни Кроуэлл, Дэлберт Макклинтон и Сюзанна Кларк[16].
Харрис считается одной из ключевых фигур в становлении жанра американа и оказала влияние на многих артистов, включая Dixie Chicks, Патти Лавлесс, Тришу Йервуд и других[7].
Личная жизнь
Харрис была замужем трижды: за Томом Слокумом (1969–1970), Брайаном Ахерном (1977–1984) и Полом Кеннерли (1985–1993). У неё две дочери — Мика Слокум (род. 1970) и Мэган Ахерн (род. 1979). С 1983 года она живёт в Нэшвилле[11].
Активизм
Харрис активно занимается общественной деятельностью. С 1997 года она является наиболее заметным представителем кампании «За мир без наземных мин» (Campaign for a Landmine Free World)[17]. В 2004 году она основала приют для собак Bonaparte’s Retreat, который спасает животных из муниципальных приютов и находит им новых хозяев[18]. Харрис также поддерживает права ЛГБТ, выступает против жестокой иммиграционной политики и участвует в благотворительных концертах в поддержку беженцев[19].
Дискография
Сольные студийные альбомы
- Gliding Bird (1969)
- Pieces of the Sky (1975)
- Elite Hotel (1975)
- Luxury Liner (1976)
- Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978)
- Blue Kentucky Girl (1979)
- Light of the Stable (1979)
- Roses in the Snow (1980)
- Evangeline (1981)
- Cimarron (1981)
- White Shoes (1983)
- The Ballad of Sally Rose (1985)
- Thirteen (1986)
- Angel Band (1987)
- Bluebird (1989)
- Brand New Dance (1990)
- Cowgirl’s Prayer (1993)
- Wrecking Ball (1995)
- Red Dirt Girl (2000)
- Stumble into Grace (2003)
- All I Intended to Be (2008)
- Hard Bargain (2011)
Совместные альбомы
Концертные альбомы
- Last Date (1982)
- At the Ryman (1992)
- Spyboy (1998)
- Real Live Roadrunning (с Марком Нопфлером, 2006)