Калинин, Вячеслав Васильевич

Родился 18 сентября 1939 года в Москве. Отец — Василий Ильич Калинин, мать — Александра Григорьевна Пилюгина. Родители переехали в Москву в 1932 году из Лебедяни Рязанской области (с 1954 года — Липецкая область).

Окончил Абрамцевское художественное училище в 1963 году. По словам художника, главному научился сам, увлекаясь то графикой Дюрера, то живописью Врубеля и Кранаха. Преподаватели — И. В. Топорков, М. В. Розанова.

Работал в мастерской Оскара Рабина. В конце 1950-х — начале 1960-х годов вошёл в Лианозовский круг, где познакомился с Е. Л. Кропивницким, В. Я. Ситниковым, А. Т. Зверевым, В. Яковлевым, а также с коллекционером Г. Костаки и другими.

В 1960-е годы Калинин вошёл в так называемую творческую двадцатку — группу московских художников-авангардистов, куда также входили Владимир Немухин, Отари Кандауров, Игорь Каменев, Дмитрий Плавинский, Кирилл Прозоровский-Ременников, Оскар Рабин, Дмитрий Краснопевцев, Александр Харитонов и другие.

В 1991 году Калинин с семьёй уехал в Лос-Анджелес, США, где стал работать с галереями. В 1996 году вернулся в Россию, после чего жил попеременно в Москве, в деревне Прилуки на Оке и в Америке.

Скончался 14 июля 2022 года в Лос-Анджелесе. Согласно завещанию, тело художника было перевезено и захоронено в Москве^{[1][2][3][4][5]}.

Вячеслав Калинин — самобытный мастер московского неофициального искусства, которого часто называют «певцом старой „Московской Москвы“»^[6]. Наиболее характерны его картины 1960—1970-х годов, посвящённые причудливо-пёстрому быту «подпольной» богемы и написанные в духе карнавализма^[2]. Как отмечал художник Владимир Немухин, Калинин «всегда видел в пьянстве своего рода экзистенциальную категорию, русский архетип… Калинин, назло всем ханжам и педантам, заявляет в своей живописи пьяное нутро как этический феномен, придающий русской повседневности бесшабашную удаль, залихватский колорит и кудрявую забубённость»^[4].

Ключевыми мотивами его работ стали образы старого Замоскворечья — послевоенной Москвы с её колоритными дворами, храмами, мостами, заводскими трубами и башнями. Герои Калинина — художники, поэты, музыканты, а также случайные прохожие — существуют на фоне варьирующихся московских пейзажей. Как пишет искусствовед, «меняется локация, но не меняются люди, их привычки и образ жизни. Город послевоенных типажей, в котором соблазн становится превыше амбиций, бедность существует наряду с богатством, а честность покрывается шулерством — это Москва Калинина»^[7].

В манере письма художника сочетаются приёмы кубизма и экспрессионизма^[3]. Его живописный язык отличается оригинальным построением композиции: фигуры часто даны в динамичных, порой гротескных ракурсах, а цветовая гамма — насыщенная, с преобладанием тёплых, землистых тонов, что создаёт ощущение тревожной, но притягательной атмосферы. По словам писателя Юрия Нагибина, «в мире Калинина мне прежде всего красиво, и это, наверное, главное счастье, которое может дать произведение изобразительного искусства. Красиво, хотя с точки зрения бытового тупомыслия он изображает большей частью уродцев…»^[4]. Драматург Михаил Рощин отмечал, что Калинин «вырос в „такой“ Москве, которую знает, любит, осязает, то зверея от неё, то растекаясь от нежности к ней»^[4].

Важное место в творчестве Калинина занимает автобиографичность. Сам художник признавался: «Я пишу всю жизнь одну картину — свою автобиографию»^[5]. Он часто включал в композиции портреты реальных лиц, обнажённую натуру и узнаваемые архитектурные детали Москвы, но при этом тяготел к символическим обобщениям, противопоставляя силы света и тьмы^[3]. Среди его работ — жанровые сцены, портреты, натюрморты, а также серии, посвящённые деревенской жизни в Прилуках на Оке.

В поздний, американский период (с 1991 года) живопись Калинина постепенно утрачивала прежнюю густоту и плотность, становилась более светлой, а героями его картин всё чаще становились хищные сущности и отвлечённые образы. Однако, по возвращении в Россию, в его работах вновь появлялись знакомые мотивы и персонажи старой Москвы^[4]. Как писал искусствовед, «Калифорния не Замоскворечье», и художник тосковал по родным местам, которые питали его творчество^[4].

Влияние на формирование стиля Калинина оказали как классики — Дюрер, Кранах, Врубель, так и его окружение в Лианозовской группе и «двадцатке». Он выработал узнаваемый почерк уже в 1960-е годы, и с тех пор, по мнению критиков, практически не изменял ему, оставаясь верным своей теме — жизни «маленького человека» в большом городе^[3][6][7].

По данным Госкаталога, произведения Вячеслава Калинина хранятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара, Курска, Волгограда, Якутска и других городов. а также за рубежом — в Музее современного искусства (Нью-Йорк, США), Метрополитен-музее (Нью-Йорк, США), Центре Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Музее Людвига в Ахене, Музее Бохум (Бохум, Германия), музее Джейн Ворхиз Зиммерли, а также в других частных и музейных собраниях в России и за рубежом^[3][5][1].

• Член Московского объединённого комитета художников-графиков (с 1976)^[8];
• Член творческой группы «Двадцать московских художников» (1960-е — 1970-е годы)^[2];
• Участник Лианозовской группы^[3].