И.П. Уткин
«И.П. Уткин» — портрет работы Аристарха Васильевича Лентулова, написанный в 1932 году. На картине изображён человек, сидящий на берегу моря на фоне гор, что подчёркивает сочетание портретного и пейзажного начала. Полотно хранится в Государственном литературном музее[1].
Что важно знать
| Аристарх Васильевич Лентулов | |
| И.П. Уткин. 1932 | |
| картон, масло | |
| Государственный литературный музей | |
| 58,5х41,5 |
Описание
На картине представлен человек, изображённый до пояса в почти прямоличном положении. Фигура сидит на берегу моря на фоне гор, что подчёркивает сочетание портретного и пейзажного начала. Персонаж одет в светлую рубашку с расстёгнутым воротом, правая рука согнута в локте и опирается на пояс, что придаёт образу свободную и непринуждённую композицию.
Об авторе
Аристарх Васильевич Лентулов (1882—1943) — русский и советский художник, живописец и сценограф, один из основателей русского авангарда. Его творчество развивалось в начале и первой половине XX века, в период активного поиска новых художественных форм и экспериментов. Учился в Пензе, Киеве, Петербурге, работал в Париже и Италии. Преподавал в ВХУТЕМАС и Московском художественном институте.
Известные работы
Лентулов работал в стилях символизм, футуризм, кубизм, постимпрессионизм, активно сочетал элементы этих направлений. Его творчество отличает декоративность, яркая цветовая палитра и монументальность форм. В жанровом отношении преобладают архитектурные композиции, городские пейзажи, натюрморты и сценографические работы для театра. Знаковые темы — образы Москвы, соборов, городской среды и динамика современности.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению конкретных людей с целью передачи их внешности, характера и внутреннего мира. Он включает множество поджанров (парадный, автопортрет, семейный и др.), отличается богатством средств (живопись, графика, скульптура, фотография) и композиционных решений. Портрет стремится не только к физическому сходству, но и к раскрытию индивидуальности модели через позу, взгляд, антураж и стиль автора.
В истории портрета выделяются периоды наибольшего расцвета — Древний Рим, Эпоха Возрождения, XVII–XVIII века. Жанр развивался под влиянием представлений о личности, социальных изменений и технических достижений. Среди выдающихся мастеров — Рембрандт, Веласкес, Серов, Пикассо. В XX веке традиционный портрет уступил место новым формам, отражая кризис классического взгляда на индивидуальность.
Хранится в коллекции
Государственный музей истории российской литературы им. В.И. Даля — крупнейший музей истории литературы России, основанный в 1921 году по инициативе В.Д. Бонч-Бруевича. Музей располагается в Москве и объединяет 12 отделов, включая мемориальные дома-музеи писателей: М.Ю. Лермонтова, А.И. Герцена, А.П. Чехова, Ф.М. Достоевского, А.Н. Толстого, М.М. Пришвина, К.И. Чуковского и Б.Л. Пастернака. Экспозиции включают рукописные книги XV–XIX веков, автографы, личные архивы, редкие фотографии, графику, предметы быта и мемориальные вещи писателей. Особое значение имеет собрание литературы Серебряного века. Музей отражает богатое литературное и культурное наследие России, представляя разнообразие творческих направлений и региональных традиций.


