Женский портрет (портрет актрисы Ольги Владимировны Гзовской (1883 - 1962))
«Женский портрет (портрет актрисы Ольги Владимировны Гзовской (1883—1962))» — портрет работы Аристарха Васильевича Лентулова, написанный в 1918 году в манере, близкой к кубизму. Полотно отличается сложной цветовой гаммой и геометризированной композицией. Находится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого[1].
Что важно знать
| Аристарх Васильевич Лентулов | |
| Женский портрет. 1918 | |
| масло, холст | |
| Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого | |
| 123 х 105 | |
| (инв. 253-ж) |
Описание
Полотно представляет собой портрет женщины, выполненный в манере, близкой к кубизму. Композиция построена из разноразмерных геометрических фрагментов, формирующих образ сидящей в кресле фигуры в поколенном ракурсе три четверти вправо. Женщина изображена с головой в фас, склонённой к правому плечу, волосы собраны в высокую причёску. Она одета в платье зелёных оттенков с рукавом до локтя, глубоким декольте и крупными рюшами по краю. Фон картины разделён на две части: справа преобладают голубовато-коричневые оттенки, слева — сиреневато-розовый с жёлтым и оранжевым пятном внизу, что придаёт работе сложную цветовую гамму.
Об авторе
Аристарх Васильевич Лентулов (1882–1943) — представитель русского авангарда, живший и работавший в эпоху перехода от империи к Советской России. Его творчество формировалось под влиянием европейских художественных течений начала XX века, характеризовавшихся поисками новых форм и экспериментами в искусстве. Работал в Москве, обучался во Франции и Италии, участвовал в передовых художественных объединениях.
Известные работы
Лентулов работал в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета, театральной декорации. Его стиль отличали элементы символизма, кубизма, футуризма и постимпрессионизма. Главные темы — городской и архитектурный пейзаж, яркая декоративность, динамика форм и цвета, стремление выразить духовную энергию пространства.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий индивидуальные черты и внутренний мир конкретного человека с помощью живописи, скульптуры, графики или фотографии. Портрет сочетает задачу сходства с художественной интерпретацией, используясь как мемориальный, репрезентативный и психологический образ. Исторически жанр развивался от магических и мемориальных образов Древнего мира через расцвет индивидуального портрета в Возрождение и барокко до камерных и психологических вариантов Нового времени. Среди классиков — Рембрандт, Веласкес, Гойя, Серов. В XX веке портрет пережил кризис, но остаётся важной художественной формой и средством визуализации личности.
Хранится в коллекции
Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого — крупнейший художественный музей Пензы и один из ведущих музеев Пензенской области, основанный в 1892 году. Основу коллекции составили произведения, подаренные губернатором Н.Д. Селивёрстовым. Экспозиция размещается в зданиях бывшего Крестьянского поземельного банка (арх. А.И. фон Гоген) и Губернаторского дома. В залах представлены западноевропейская живопись XVII–XIX веков (голландская, французская, немецкая школы), а также произведения ведущих русских и советских художников, в том числе К.А. Савицкого, И.К. Айвазовского, Ф.А. Васильева, М.А. Врубеля. Особое место занимают работы пензенских мастеров, предметы прикладного искусства и культовые артефакты мордвы. Галерея включает филиалы: Музей одной картины имени Г. В. Мясникова и Музей стекла и хрусталя.


