Автопортрет (картина Лентулова)

На картине изображён мужчина средних лет полноватого телосложения, сидящий в интерьере комнаты в поколенном изображении, в три четверти влево. Его взгляд направлен на зрителя, глаза светлые, нос крупный, губы пухлые и розовые. Мужчина одет в светлый коричневатый блузон с расстёгнутой верхней пуговицей, из-под которого видны белый воротник рубашки и чёрный галстук, а также коричневато-зеленоватые брюки.

Слева за фигурой расположен фрагмент открытого рояля с лежащими на нём нотами, перед которым стоит коричневый деревянный венский стул. Справа виден фрагмент стола, на котором находятся белый чайник с розовым цветком и синий стеклянный графин с пробкой. За столом расположен стул с высокой резной спинкой. В верхней части композиции слева изображён фрагмент двери, а на голубоватой стене — коричневая верхняя одежда. Справа на стене висит картина, частично обрезанная краями полотна, а под ней на полу стоит ещё одна картина, обращённая оборотом к зрителю. Пол выполнен в тёмно-коричневых тонах.

Аристарх Васильевич Лентулов (1882–1943) жил и творил в эпоху становления русского авангарда начала XX века, в период глубокой художественной трансформации и поиска новых форм. Работал в Москве, учился в Пензе, Киеве, Петербурге, а также в Париже, активно участвовал в художественных объединениях («Бубновый валет», Ассоциация художников революционной России).

Известные работы

Лентулов работал в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета и театральной сценографии, сочетая стили символизм, футуризм, кубизм и постимпрессионизм. Его живопись отличают декоративность, яркая цветовая гамма, динамичные композиции и интерес к архитектурным мотивам, особенно московским храмам и городской среде.

Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению конкретной личности или группы людей с целью раскрытия их индивидуальных черт, характера, социального положения и внутреннего мира. Портреты выполняются в живописи, графике, скульптуре, фотографии, а также встречаются в литературе как словесные описания. Жанр отличается разнообразием форматов и поджанров (парадный, камерный, автопортрет, семейный и др.), вниманием к композиции, позе, атрибутам и фону, что помогает передать не только внешность, но и психологию модели. Исторически развитие портрета связано с идеей ценности личности: от культовых изображений Древнего мира — к высотам в эпоху Возрождения и Нового времени, когда мастера, такие как Рембрандт, Веласкес, Серов, стремились к максимально глубокому психологизму и реалистичности. В XX веке жанр пережил трансформации со стороны фотографии и авангарда, но продолжает оставаться одним из важнейших способов художественного осмысления человека.

Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого — крупнейший художественный музей Пензенской области, основанный в 1892 году. Галерея располагается в исторических зданиях по ул. Советская в Пензе, включая памятник архитектуры, построенный по проекту А. И. фон Гогена. В фондах собрано свыше 12 тысяч произведений искусства XVII—XXI вв.: живопись, графика, скульптура, прикладное искусство. Особое место занимают работы русских мастеров (Рокотов, Шишкин, Савицкий и др.), западноевропейская живопись (Схалкен, Винтерхальтер), а также региональные авторы. В коллекции отражены культурные традиции Пензенского края, включая экспонаты прикладного искусства и предметы мордвы. Галерея имеет филиалы: Музей одной картины имени Г. В. Мясникова и Музей стекла и хрусталя.