Портрет сына Аполлона
«Портрет сына Аполлона» — портрет работы Аристарха Васильевича Лентулова, написанный в 1910 году. Картина изображает подростка в поколенном ракурсе на фоне, лишённом детализации, с преобладанием синих, охристых и зелёных оттенков. Находится в Государственном художественном музее Ханты-Мансийска[1].
Что важно знать
| Аристарх Васильевич Лентулов | |
| Портрет сына Аполлона. 1910 | |
| масло, холст | |
| Государственный художественный музей (г. Югра) | |
| 80,3х57,4 см |
Описание
Картина представляет собой портрет подростка, изображённого в поколенном ракурсе сидящим на стуле. Голова модели повёрнута на три четверти вправо, правая рука лежит на спинке стула, правая нога согнута в колене. У изображённого короткие светлые волосы, зачёсанные назад, округлое румяное лицо. Он одет в светлую рубашку с галстуком, синий пиджак, бриджи и гольфы. Фон не содержит детализации, что подчёркивает фигуру подростка. В цветовой гамме работы преобладают синий, охра и зелёный оттенки. В левом нижнем углу размещена подпись художника синим цветом.
Об авторе
Аристарх Васильевич Лентулов (1882–1943) — один из основателей русского авангарда, живший и творивший в переломную эпоху от империи к Советскому Союзу. Он учился в Пензенское художественное училище, Киевское художественное училище и в Петербурге, а также работал в Париже и Италии. Лентулов активно участвовал в художественных объединениях «Бубновый валет» и «Венок—Стефанос», преподавал в ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, сотрудничал с театрами Москвы.
Известные работы
Лентулов работал в направлениях символизм, футуризм, кубизм и постимпрессионизм, сочетая яркую декоративность, динамичные композиции и смелые эксперименты с цветом и формой. Его творчество охватывает пейзаж, натюрморт, портрет, архитектурные мотивы (например, «Василий Блаженный»), а также театральную сценографию.
Жанр
Портрет — самостоятельный художественный жанр, ориентированный на изображение конкретного человека или группы людей с акцентом на индивидуальные черты, внутренний мир и социальный статус. Портрет стремится не только к физическому сходству, но и к выражению характера, эмоций, а также отражает идеалы и эстетические нормы эпохи.
Жанр прошёл долгий путь развития: от символических и мемориальных форм древности к расцвету индивидуального портрета в эпоху Возрождения и его многообразию в последующие века. Классические мастера — Рембрандт, Веласкес, Рубенс — создали эталоны жанра, а портреты хранятся в крупнейших музеях мира. В XX веке жанр трансформировался под влиянием новых художественных тенденций и технологий.
Хранится в коллекции
Государственный художественный музей Ханты-Мансийска — ведущий художественный музей города Ханты-Мансийск, основанный в 2010 году путем объединения «Галереи-мастерской художника Г.С. Райшева» и «Дома-музея народного художника СССР В.А. Игошева». Основное здание располагается на улице Мира, 2. В экспозиции представлены произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и иконописи, отражающие художественное наследие региона Ханты-Мансийский автономный округ — Югра. Особое внимание уделяется работам местных мастеров, а также произведениям, собранным в рамках программы Фонда поколений ХМАО — Югры. Музей регулярно организует временные выставки, научно-просветительские мероприятия и презентации, способствует сохранению культурных традиций коренных народов Севера и развитию художественной жизни региона.


