Ойтисика, Элио

Ранние полотна Э. Ойтисики, относящиеся к середине 1950-х годов, указывают на значительное влияние на них европейского авангардного искусства, в частности таких движений, как Конкретное искусство и Стиль.

В 1970-е годы художник завоёвывает известность в своей стране; он поддерживает дружеские связи и ведёт постоянную переписку со многими деятелями культуры, артистами и писателями Бразилии: Арольдо де Кампосом, Аугусто де Кампосом, Вали Саломайо, Сильвиано Сантьяго и др. В 1965 году он принимает участие в Лондоне в выставке «Soundings two», вместе с такими мастерами, как Й. Альберс, К. Бранкузи, М. Дюшан. В 1969 году в Лондоне проходит его персональная выставка под названием «„Whitechapel experience“» (по названию галереи, в которой она была организована). В том же году он приглашается как художник для преподавания в Брайтон, в Суссекский университет. В 1970 художник участвует в выставке «Information», состоявшейся в Нью-Йоркском музее современного искусства. Проведя некоторое время в Нью-Йорке и в Лондоне, Э. Ойтисика возвращается в родной город. Страдающий гипертонией, он в 1980 году умирает от инсульта.

В середине 1950-х годов Элио Ойтисика становится членом группы «Grupo Frente», созданной его учителем Иваном Серпой. Его произведения этого периода воспроизводят яркими красками геометрические мотивы, близкие к работам Питера Мондриана, Пауля Клее и Казимира Малевича. Творчество художника быстро развивается, идя по пути использования всё более тёплых красок и более субтильной палитры из оранжевого, жёлтого, красного и коричневого цветов. В 1959 году он стал одним из основателей «Неоконкретной группы» (Grupo Neoconcreto), куда также вошли такие художники, как Амилькар де Кастро, Лижия Кларк, Лижия Папе, Франц Вайсман и поэт Феррейра Гуллар^[7]. Группа просуществовала до 1961 года. Суть подхода Ойтисики в рамках неоконкретизма заключалась в стремлении к созданию интерактивного искусства, преодолевающего разрыв между произведением и зрителем и вовлекающего его в активное взаимодействие^[7].

В 1960-е годы Э. Ойтисика создаёт серию небольших скульптур-ящиков под названием «болиды» (Bólides), в которых он инсталлирует полки и двери. Ойтисика выступил главным теоретиком выставки «Новая бразильская объективность» (1967) и автором её манифеста^[8]. Представленная на ней инсталляция «Tropicália» дала название всему движению, критиковала стереотипы о Бразилии и использовала эстетику фавел^[9][10]. В 1970-е он становится автором ряда инсталляций под названием penetráveis — иммерсивных лабиринтов, превращающих зрителя в активного участника^[11]. Все эти работы он создаёт под влиянием и в рамках охватившего культурную жизнь Бразилии, начиная со второй половины 1960-х годов, движения тропикалия (Tropicalismo). Э. Ойтисика выпускает также ряд подвижных скульптур под названием Parangolés, экспериментирует с ними, изготавливая для них одежду из ткани и пластика. Первые Parangolés художник создаёт совместно с танцорами из школы самбы «Мангейра». По своим политическим взглядам художник принадлежал к анархистскому движению.

В 2007 году в лондонской галерее Тейт Модерн и в Музей современного искусства (Нью-Йорк) открылись крупные экспозиции работ Э. Ойтисики.

19 октября 2009 года, в результате пожара, возникшего в Рио-де-Жанейро, в доме Цезаря Ойтисики, брата и собирателя творческого наследия художника, погибло около 90 % собранной там коллекции. Погибли значительное количество картин, большинство «Parangolés» и «Bólides», в том числе выставлявшиеся в 2007 году в лондонской «Тейт», и значительное количество документов и книг из архива художника. Пожарные не могли справиться с огнём более трёх часов. Реставрацию повреждённых, но уцелевших произведений взяло на себя министерство культуры Бразилии.

Финальные количественные результаты реставрации после пожара 2009 года так и не были опубликованы, однако значительная часть теоретического наследия художника сохранилась благодаря оцифровке архивов, проведённой до пожара^[12].

21 марта 2026 года в Культурном парке Каса-ду-Говернадор (Вила-Велья, штат Эспириту-Санту) состоялось открытие постоянной инсталляции Элио Ойтисики «Magic Square #3, A Invenção da Cor». Работа представляет собой лабиринт под открытым небом площадью 225 квадратных метров, выполненный из бетона и других материалов по подробным инструкциям и макетам, оставленным художником в 1977 году^[13][14].

Открытие инсталляции сопровождалось семинаром с участием племянника художника Сезара Ойтисики Фильо и певицы Адрианы Кальканьотто^[14][15]. Появление этого произведения имеет большое значение для Культурного парка Каса-ду-Говернадор: включение масштабной работы Ойтисики в постоянный фонд значительно повышает культурный статус парка^[13][16].

• Выставка работ Э. Ойтисика в галерее Тейт
• Helio Oiticica, The Body of Color — Избранные работы Э. Ойтисика.