Гессе, Ева

В начале 1960-х годов Ева Гессе находилась под заметным влиянием творчества Марселя Дюшана. Это проявилось в её интересе к абсурду, эротизму и использованию нетрадиционных подходов: в рисунках и ранних объектах художницы начали появляться образы, напоминающие фрагментированные или механические части тела^[13].

Поворотным моментом, ознаменовавшим переход Гессе от живописи к созданию трёхмерных объектов, стала годовая творческая резиденция в Германии (1964—1965). По приглашению промышленника Фридриха Арнхарда Шайдта она работала в неиспользуемой части текстильной фабрики в Кеттвиге. Окружённая деталями станков и инструментами, художница вдохновлялась их формами, создавая так называемые «механические рисунки».

Вскоре Гессе начала переводить образы в объём, создав серию из 14 рельефов. Она экспериментировала с найденными на фабрике материалами — деревом, металлом и шнурами, встраивая их в композиции из папье-маше^[14]. Одной из первых работ этого направления стала «Ringaround Arosie» (1965), где использовались покрытый тканью шнур и электрический провод^[15]. Среди других известных объектов того периода — рельефы «H + H» и «Oomamaboomba», а также скульптура «Ingeminate».

После возвращения в Нью-Йорк Гессе полностью посвятила себя скульптуре^[16]. Опыт работы со шнуром и гибкими элементами, полученный в Кеттвиге, заложил основу для её зрелых произведений из каучука, пластмасс и стеклопластика.

Зрелый стиль художницы сформировался благодаря работе с необычными для искусства того времени материалами, такими как каучук, пластмассы и стеклопластик. Ключевой период экспериментов пришёлся на 1967—1968 годы, когда Гессе начала активно использовать латекс и стекловолокно^[2]. Этот подход стал сознательным вызовом строгой эстетике господствовавшего тогда минимализма. Её произведения сочетали концептуальную строгость с органическими формами, исследуя контрасты между порядком и хаосом, твёрдым и мягким^[3].^[17]

Среди наиболее значимых работ, демонстрирующих это новаторство, выделяются инсталляция «Repetition Nineteen III» (1968) из девятнадцати полупрозрачных стекловолоконных форм, серия подвесных латексных полотен «Contingent» (1969) и монументальная скульптура «Expanded Expansion» (1969)^[17].^[18]

Термин «Studioworks» (студийные работы) был введён в оборот британским историком искусства Бриони Фер для обозначения большой группы экспериментальных объектов Евы Гессе^[19]. Ранее эти работы классифицировались как подготовительные эскизы или «тестовые образцы», однако Фер предложила новое понятие, чтобы подчеркнуть их самостоятельную ценность. Эти объекты представляют собой не столько технические пробы для более крупных скульптур, сколько независимые «мыслительные эксперименты», обладающие собственной концептуальной глубиной^[19].

Для создания подобных работ Гессе использовала широкий спектр нетрадиционных и хрупких материалов, таких как воск, папье-маше, марля, латекс, малярный скотч и проволочная сетка. Выбор недолговечных материалов был осознанным: художницу интересовал временной аспект искусства. Подобные объекты запечатлели процесс поиска новых идей и техник, занимая промежуточное положение между первоначальным замыслом и завершённым произведением^[19].