Женщина в розовом платье

«Женщина в розовом платье» — портрет, написанный художником Иваном Николаевичем Крамским в 1884 году. На полотне изображена молодая женщина в полный рост, повернутая влево в профиль, одетая в розовое платье и держащая в руках корзину с цветами на фоне голубого неба, моря и белой балюстрады. Хранится в Северо-Осетинском государственном художественном музее имени М. С. Туганова[1].

Описание

На полотне изображена молодая женщина в полный рост, повернутая влево в профиль. Она одета в розовое платье и держит в руках корзину с цветами. Фоном служат голубое небо, море и белая балюстрада, образующие пейзаж. В левом нижнем углу находится подпись «И. Крамской 84», в правом – надпись «СПБ.». Автором работы является Иван Николаевич Крамской; картина датирована 1884 годом и создана в Санкт-Петербурге.

Об авторе

Иван Николаевич Крамской – представитель реализма второй половины XIX века. Специализировался на исторических картинах, жанровых сценах и портретах. Манера характеризуется психологической глубиной и вниманием к внутреннему состоянию персонажей, особенно в «Христосе в пустыне».

Известные работы

В 1863 году участвовал в «бунте четырнадцати» и соучредил Санкт-Петербургскую артель художников. С 1870 года являлся идеологом передвижников, отстаивая народные принципы реализма. Создал свыше 700 портретов, в том числе Л. Н. Толстого и И. И. Шишкина; работы находятся в Третьяковской галерее и Русском музее.

Жанр

Портрет — жанр изобразительного искусства, в котором основное внимание уделяется изображению внешности, характера и социального статуса одного или нескольких лиц. Возник в античности, но расцвет пришёлся на эпоху Возрождения (XV–XVI века) в Италии. Характерные черты — точность анатомического сходства, передача мимики, жеста, одежды и окружения, создание психологического образа. Нередко применяется приём светотени для создания объёма и передачи внутреннего состояния. Существуют разновидности жанра — индивидуальный портрет и групповой портрет, часто дополненные атрибутами — книгами, музыкальными инструментами или родовыми гербами. В Италии выдающимися мастерами были Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан. В Голландии XVII века главными представителями жанра являлись Рембрандт и Франс Хальс. В России XVIII–XIX веков портрет развивали Д. Г. Левицкий, П. А. Федотов и И. Е. Репин. Отдельно выделяется автопортрет, в котором художник изображает самого себя. Крупнейшие собрания портретов хранятся в Эрмитаже, Русском музее и Лувре.

Хранится в коллекции

Художественный музей имени М. С. Туганова в Владикавказе — государственная галерея русского и осетинского изобразительного искусства, размещённая в памятнике русского модерна (1903, архитектор И. В. Рябикин). Открыт в 1939 году. Экспозиция включает портрет русского искусства XVIII–XX вв. (работы Ф. Рокотова, О. Кипренского, И. Репина, И. Левитана, И. Айвазовского и др.), произведения осетинских мастеров (свыше 300 ед.), коллекцию наивной скульптуры осетинского примитивизма и современное искусство Северной Осетии (ок. 2350 ед.). В фонде хранится картина М. Ларионова «Индюк».

Примечания

  1. Государственный каталог Музейного фонда Российской Федерации. goskatalog.ru. Дата обращения: 7 мая 2025.

Дополнительно по теме

© Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».
Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ».