Портрет Горбовой
«Портрет Горбовой» — картина, написанная в 1887 году художником Иваном Николаевичем Крамским и относящаяся к жанру портрета. На портрете изображена Горбова — женщина в пол-оборота в мягком кресле в бордовом бархатном платье, держащая на коленях светлую шелковую сумочку; фон нейтрально-серый. Хранится в Дальневосточном художественном музее[1].
Общие сведения
| Иван Николаевич Крамской | |
| Портрет Горбовой. 1887 | |
| масляная живопись, холст | |
| Дальневосточный художественный музей | |
| 130,0x95,0 см | |
| (инв. Ж-846) |
Описание
На портрете представлена женщина в мягком кресле, сидящая в пол-оборота. Она одета в бордовое бархатное платье со стоячим воротником и длинными рукавами. Руки опущены на колени и держат светлую шелковую сумочку. На груди у женщины на золотой цепочке висит небольшой медальон. Овальное лицо с мягкими чертами и спокойным взглядом серых глаз обрамляют волосы на прямом проборе, подхваченные черным шарфом и спадающие на спину. Композиция выполнена в спокойной цветовой гамме на нейтральном сером фоне.
Об авторе
И. Н. Крамской — ключевая фигура русского реализма второй половины XIX века. Основные жанры — исторических сцен, жанровых композиций и портретов. Для этого он применял технику масла на холсте, подчёркивая выразительную пластичность форм и психологическую глубину образов, обогащённую морально-философским замыслом. Характерны строгий колорит и гармоничная линейность композиций.
Известные работы
Помимо религиозной композиции «Христос в пустыне» (1872), особое место в наследии занимают портреты представителей русской культуры и науки — Л. Н. Толстого (1873), И. И. Шишкина (1880), П. М. Третьякова (1876) и М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879). Картины экспонируются в Третьяковской галерее и Русском музее.
Жанр
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению человека в жанрово-типологическом или индивидуальном аспекте. Корни жанра восходят к античности, где портреты встречались в Египте и Риме в виде скульптуры и фресок. Расцвет жанра пришёлся на эпоху Возрождения в Италии (XV—XVI вв.), когда освоение перспективы и светотени придало работам реализм. В Нидерландах и Франции (XVII—XVIII вв.) сложились масляные техники и жанровые условности. В России жанр активно развивался в XIX в. под влиянием академизма и реализма. В Европе популярностью пользовались миниатюрные портреты на слоновой кости и пергаменте. Характерные особенности — стремление к психологическому сходству, детальная проработка костюма, антуража и мимики; традиционные позы — анфас, в три четверти и полуоборот. Для портретов XVII в. в России применялся термин парсуна. Поджанры: автопортрет и парадный портрет. Классические мастера — Л. да Винчи, Рембрандта, А. ван Дейка, И. Е. Репина и В. А. Серова. XX в. жанр переосмыслили мастера модернизма — Пикассо и Модильяни. Главные собрания произведений жанра хранятся в музеях: Лувре, Эрмитаже и Третьяковской галерее.
Хранится в коллекции
Дальневосточный художественный музей находится в Хабаровске на ул. Шевченко, 7. Открытый 5 июля 1931 года, музей стал первым специализированным художественным музеем на Дальнем Востоке. Сегодня в фондах более 17 000 единиц хранения: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство XVIII–XXI вв. Основу коллекции составили работы из Хабаровского краевого музея имени Н. И. Гродекова и 1100 экспонатов из Эрмитажа, Русского музея, Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и других учреждений. Особое внимание уделяется традиционным ремёслам и художественным изделиям коренных народов Дальнего Востока: якутов, нивхов, эвенков. С 2025 года возводится новое здание площадью 24,2 тыс. м².
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |