Портрет сестры

На тёмном фоне представлен погрудный портрет молодой девушки. Её тёмные волосы, собранные в причёску, сливаются с фоном, в то время как лицо выделяется желто-розовым пятном. Под ровными бровями находятся задумчивые карие глаза; небольшой нос и маленькие алые губы придают облику нежность. Девушка одета в серо-коричневое платье. Картина вставлена в овальный вырез четырёхугольной рамы. В четырёх её углах помещён деревянный узор, покрытый позолотой. В правом нижнем углу картины имеется подпись «крамской в память девятилетнего товарищества». На обороте в правом нижнем углу масляной краской указан номер «№2946».

И. Н. Крамской — один из ведущих художников русского реализма второй половины XIX века. Работал в жанрах исторических сцен, жанровых сцен, портрета и религиозной темы. Произведения отличаются психологической глубиной, социально-моральной направленностью, повествовательной чёткостью и принципами передвижников. В портретах отображал внутренний характер и общественную значимость персонажей. Среди знаковых работ — «Христос в пустыне» (1872), «Неизвестная» (1883) и «Неутешное горе» (1884).

Известные работы

Под влиянием народнических идей Крамской отстаивал общественную роль художника, что отразилось в тематических полотнах. В религиозных работах («Христос в пустыне») он продемонстрировал драматическое освещение, композиционную ясность и психологическую интерпретацию героического самопожертвования по гуманистическим традициям А. А. Иванова. Неидеализированный реализм, лаконичная палитра и свыше 700 портретов подчёркивают метод детального раскрытия характера и социального контекста.

Портрет — жанр живописи, посвящённый изображению конкретной личности или группы лиц с целью передачи внешнего сходства и психологической характеристики. Исторические корни восходят к античности, но расцвет жанра пришёлся на эпоху Возрождения в Италии (XV–XVI вв.) и далее в Нидерландах XVII века. Характерные особенности: тщательная проработка лица, позы и одежды, стремление к психологической выразительности и реалистичной светотени. Выделяются парадный и камерный портрет. Частыми формами являются автопортрет, парный портрет и групповой портрет. В разные периоды ведущими мастерами жанра были Леонардо да Винчи, Тициан, Ганс Гольбейн Младший, Рембрандт, Антонис ван Дейк, Томас Гейнсборо и Жан-Батист Грёз. В XVII–XVIII вв. королевские дворы Франции и Англии заказывали парадные портреты для официальных целей; в оформлении жанра отражались стилистические черты барокко, рококо. В XIX веке реализм в портрете усилили Иван Крамской и Василий Тропинин. Крупные собрания портретов хранятся в Лувре, Эрмитаже, Национальной галерее (Лондон) и Русском музее.

Дагестанский музей изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой в Махачкале (ул. Горького, 8) занимает бывшее административное здание и включает 10 залов постоянной экспозиции. Коллекция охватывает живопись, графику, скульптуру, керамику, резьбу по дереву, ковры, мебель, стекло, фарфор, фаянс от II тыс. до н. э. до современности. Здесь представлены полотна В. К. Шебуева («Нищий»), И. К. Айвазовского («Буря у мыса Айя»), И. Н. Крамского, В. И. Сурикова, Васнецова; раздел «Дагестан в творчестве русских художников» – полотна Ф. А. Рубо, Г. Г. Гагарина, Н. Г. Чернецова. Русская графика представлена работами М. А. Врубеля, И. Е. Репина, В. А. Серова, А. Н. Бенуа. Современный отдел демонстрирует творчество Х.-Б. Аскар-Сарыджи, Ю. М. Ханмагомеда и скульптуры Б. А. Мурадовой. Проводятся тематические выставки, лекции и встречи.