Джоанс, Тед
Тед Джо́анс (англ. Ted Joans, настоящее имя — Теодо́р Джонс-мла́дший (англ. Theodore Jones, Jr.); 4 июля 1928, Кейро[d], Иллинойс, США — 25 апреля 2003, Ванкувер, Метро-Ванкувер, Британская Колумбия, Канада[4][5]) — американский трубач, джазовый поэт и художник.
Его творчество отличается междисциплинарным подходом, органично объединяющим джаз, поэзию и сюрреализм[4][6][7]. В 2020-х годах произошёл масштабный всплеск институционального интереса к наследию Джоанса, что подтверждается выставками в ведущих мировых музеях[8].
Биография
Теодор Джонс-младший (англ. Theodore Jones, Jr.)[9][10], позже сменивший фамилию на Джоанс, родился 20 июля 1928 года в Каире (Иллинойс) (сам поэт утверждал, что родился 4 июля). Его отец был музыкантом и работал на речных судах на Миссисипи. Он привил сыну серьёзное отношение к труду и любовь к джазу.
Говорят, что он дал 12-летнему Теду трубу и оставил его в Мемфисе со словами «ОК, сын, зарабатывай на жизнь», — рассказывал Джеральд Никосиа, друг Джоанса на протяжении 40 лет.
Джоанс заявлял, что его отец был убит белой толпой во время расовых беспорядков в Детройте в 1943 году, однако некролог отца, опубликованный в 1975 году, опровергает этот миф[9].
Джоанс посчитал, что у него недостаточно таланта для того, чтобы стать великим музыкантом, и решил заниматься живописью. В 1951 году он окончил факультет изобразительных искусств в университете Индианы и переехал в Нью-Йорк[11][12]. Там он тесно общался с писателями бит-поколения в Гринвич-Виллидж и Сан-Франциско, а также зарабатывал на жизнь в качестве «битника напрокат» (Rent-a-Beatnik)[10]. Он был современником и другом Джека Керуака и Аллена Гинсберга.
Жизнь в Европе и Африке
В начале 1960-х годов Джоанс покинул США[13][14][12] и переехал в Париж, где жил до начала 1990-х, проводя лето в Европе и зиму в Томбукту.
Личная жизнь
У него было по меньшей мере десять детей, матерью которых была Джойс[15][16]. Он назвал одну из своих дочерей, Далин, в честь Сальвадора Дали; также известны имена дочери Терезы и сына Теда-младшего[16]. Из-за кочевого образа жизни Джоанс не принимал участия в воспитании детей[15][16]. Его постоянной партнёршей была художница Лора Корсилья[16].
Смерть
Скончался 25 апреля 2003 года.
Творчество
«Джаз — это моя религия, а сюрреализм — моя точка зрения», — говорил Джоанс. Андре Бретон считал Джоанса единственным афроамериканским сюрреалистом, которого он встречал. В стиле исполнения и в стихотворениях Джоанса есть влияние Лэнгстона Хьюза, которого он считал свои духовным отцом[17]. В его самой известной поэме «Правда»/«The Truth» он предостерегает читателя не бояться поэтов, поскольку они говорят правду; они являются пророками, ясновидящими и проповедниками. Джоанс также знает о том, что говорить правду — опасное занятие: он называет один из циклов стихов «ручные гранаты»/«hand grenades», поскольку их предназначением было «взорвать врага и отсталость». В то время как тематика его произведений варьируется от любви, нищеты и Африки до блюза и денег, все его творчество, как его жизнь, было неослабевающим протестом.
В 1968 году Джоанс опубликовал свою почти забытую статью «Чёрный цветок» — сюрреалистический манифест, который заключал в себе мечту о движении темнокожих людей в США, борющихся с американским империализмом изнутри с помощью поэтических образов в качестве оружия, о «чёрных цветах», прорастающих по всей земле. В то время как некоторые поэмы взрываются как бомбы, воздействие других не так ощутимо. Его образы богаты юмором, радостью и чувственностью, все это очевидно в таких работах как «Flying Rats of Paris» или наполненным чёрным юмором произведением «Deadnik».
Современное академическое закрепление статуса Джоанса как «чёрного сюрреалиста» отражено в вышедшей в 2025 году биографии «Black Surrealist: The Legend of Ted Joans» профессора Стивена Беллетто. В этом исследовании сюрреализм Джоанса определяется не просто как художественное направление, а как образ жизни и «оружие» для защиты от расистского насилия, включающее в себя сны, иррациональность, агрессивные метафоры и экстравагантные сопоставления[9][15].
В 2024 году институциональное признание его творчества подтвердилось приобретением знаменитого свитка Джоанса «Long Distance» (самого длинного в мире сюрреалистического «изысканного трупа») для постоянной коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA)[9].
Визуальное искусство
Отличительной особенностью его художественных работ является музыкальный язык, тесно связанный с блюзом и лучшим авангардистским джазом. Помимо этого на Джоанса оказали влияние художники и писатели-сюрреалисты. Он стал создателем легенды граффити «Bird Lives» в Нью-Йорке: узнав о смерти своего близкого друга и соседа по комнате «Птицы» (англ. «Bird») Чарли Паркера в марте 1955 года, Джоанс ночью покрыл центр города этими надписями, специально используя угольный мел, чтобы не испортить стены навсегда[12]. В 1958 году он создал одноимённую картину «Птица живёт» («Bird Lives»), представляющую собой минималистичный чёрный силуэт играющего на саксофоне Паркера на белом фоне; в настоящее время она находится в Музее де Янг в Сан-Франциско[12][18]. В своей практике Джоанс активно использовал найденные объекты[19]. Он изобрёл собственную технику коллажа — «аутографию» (англ. outography), которая заключалась в вырезании ключевых деталей (обычно лиц) из заимствованных изображений и замене их совершенно другими фрагментами, что позволяло трансформировать картину, подчёркивая расовые аспекты и исторические умолчания[19]. Главным тотемным животным и личным символом художника был носорог, олицетворявший его африканскую идентичность[20][12]. Джоанс часто использовал рисунок носорога в качестве подписи и имел специальную резиновую печать с его изображением[12].
Масштабным коллективным проектом Джоанса стала сюрреалистическая работа «Long Distance Exquisite Corpse» (1976—2005), созданная по принципу «изысканного трупа»[21]. Произведение путешествовало вместе с художником по всему миру на протяжении почти 30 лет, объединив 132 автора из Африки, Европы, Америки и Азии, среди которых были европейские сюрреалисты, американские бит-поэты и джазовые музыканты[21][22][23]. Проект служил физическим связующим звеном для международного авангардного сообщества[19][21].
Признание и выставки
В 2024—2026 годах наблюдался масштабный рост институционального интереса к наследию Теда Джоанса. Его работы были представлены на выставках в ведущих мировых институциях, включая MoMA, Центр Помпиду и Музей современного искусства Форт-Уэрта[24]. В 2024 году прошли выставки «Land of the Rhinoceri» в Ричмонде и «Jazz is My Religion» в Нью-Йорке[25]. На 2026—2027 годы в Кантональном музее изящных искусств в Лозанне запланирована первая монографическая выставка, посвящённая визуальному творчеству художника, под названием «Ted Joans. Black Flower»[26][27].
Опубликованные произведения
- Funky Jazz Poems (1959) Rhino Review, New York.
- Beat Poems (1959)
- All of T.J. and No More (1959)
- The Truth (1960)
- The Hipsters (1961)
- A Black Pow-Wow Of Jazz Poems (1969)
- Afrodisia (1970)
- Razzle Dazzle (1984)
- Teducation (1999)
- Our Thang (2001)
Примечания
Литература
- Belletto, Steven. Black Surrealist: The Legend of Ted Joans. — Bloomsbury Academic, 2025. — 496 p. — ISBN 978-1501379543
Ссылки
- Тед Джоанс. «Bird and the Beats» (англ.). — статья Джоанса о Чарли Паркере. Дата обращения: 8 июля 2009. Архивировано 3 апреля 2012 года.
- Тед Джоанс. «The Funeral Of Thelonious Monk» (англ.). Coda Magazine (апрель 1982). — статья Джоанса о музыканте Телониусе Монке. Дата обращения: 8 июля 2009. Архивировано 3 апреля 2012 года.
- Тед Джоанс. «The Sax Bit» (англ.). — стихотворение Теда Джоанса. Дата обращения: 8 июля 2009. Архивировано 3 апреля 2012 года.
- Ted Joans Information, Links and Resources (англ.). — информация о Теде Джоансе, ссылки и источники. Дата обращения: 8 июля 2009. Архивировано из оригинала 16 мая 2008 года.
- Laurated Joans (англ.). — официальный сайт Теда Джоанса. Дата обращения: 8 июля 2009. Архивировано 3 апреля 2012 года.
- Ted Joans at the Kerouac Alley (англ.). — биография, цитаты и различные материалы. Дата обращения: 8 июля 2009. Архивировано 3 апреля 2012 года.
- Ted Joans (англ.). — биография и фотографии Джоанса. Дата обращения: 8 июля 2009. Архивировано 3 апреля 2012 года.
- Ted Joans Lives! (англ.). — ссылки на материалы о Джонсе. Дата обращения: 8 июля 2009. Архивировано 3 апреля 2012 года.