Гольдшмидт, Бертольд

Бертольд Гольдшмидт родился 18 января 1903 года в Гамбурге. Он был вторым из четырёх детей торговца Адольфа Гольдшмидта и его жены Генриетты Визнер. Родители, хоть и не были музыкантами, поощряли интерес сына к музыке, водили его на концерты классической музыки и в оперу^[5][6].

С 6 лет обучался игре на фортепиано и с ранних лет начал сочинять музыку. В юности его особенно привлекала музыка И. С. Баха и Г. Малера. Он окончил школу Св. Георгия в Гамбурге, где научился свободно говорить по-английски^[5]. После войны он поступил в Гамбургский университет, где изучал философию и историю искусств^[7]. Параллельно с учёбой в университете он продолжал брать уроки игры на фортепиано у Эдмунда Шмида, ведущего пианиста Гамбурга, который в своей манере игры подражал Артуру Шнабелю.

C 1918 по 1922 год он брал частные уроки гармонии и контрапункта у Вернера Вольфа, музыковеда и дирижёра Гамбургского оперного театра. Вольф был дружен с итальянским композитором Ферруччо Бузони^[5], который посоветовал Гольдшмидту вернуться к детскому увлечению и снова начать писать музыку. В 1922 году Гольдшмидт поступил в Берлинскую высшую школу музыки на отделение композиции, где под руководством Франца Шрекера учился бок о бок с Эрнстом Кшенеком, Алоисом Хабой, Феликсом Петиреком и Яшей Горенштейном. Он также обучался дирижированию у Рудольфа Крассельта^[6].

Профессиональную деятельность Гольдшмидт начал в 1924 году в качестве репетитора в оперном театре Дессау. Вернувшись в Берлин в 1925 году, он через Шрекера получил возможность устроиться внештатно в Берлинский филармонический оркестр, где играл на челесте^[6]. В 1925 году Гольдшмидт добился первого композиторского успеха: написанная им Пассакалья для оркестра удостоилась престижной премии Мендельсона, а в 1926 году она была впервые исполнена Берлинской государственной капеллой под управлением Эриха Клайбера^[8][9].

В 1926 году он работал ассистентом дирижёра в Берлинской государственной опере, где помогал Эриху Клайберу в работе над премьерной постановкой оперы «Воццек» А. Берга, а также играл на челесте в первых спектаклях^[4]. С 1927 по 1929 год он служил дирижёром в Дармштадтской опере, где затем стал композитором-резидентом. В начале 1930-х годов Гольдшмидт был консультантом Берлинской муниципальной оперы^[4].

Среди молодых композиторов своего поколения Гольдшмидт считался подающим самые большие надежды. 14 февраля 1932 года на сцене Национального театра Мангейма состоялась премьера его первой оперы под названием «Великодушный рогоносец»^[10], основанной на комедии «Великоkепный рогоносец» Ф. Кроммелинка^[11]. Произведение было восторженно принято публикой и критиками, и на следующий года была запланирована его постановка в Берлине под руководством Карла Эберта. Однако этим планам не суждено было осуществиться: и Эберт, и Гольдшмидт выли вынуждены покинуть Германию^[12].

Композиторская карьера Гольдшмидта пошла в гору в период расцвета Веймарской республики. Он и раньше подвергался преследованиям и угрозам со стороны нацистов из-за своего еврейского происхождения, политической неблагонадёжности и приверженности модернисткой музыке (которую национал-социалисты называли «дегенеративной»), однако с 1933 года ему больше не было места в музыкальной жизни Берлина: исполнять его произведения было запрещено, дирижировать оркестрами он тоже не имел права^[7]. В последующий два года он зарабатывал на жизнь, давая частные фортепианные уроки^[13], а также сочиняю музыку по заказу еврейских музыкальных обществ^[4].

В 1935 году Гольдшмидт был вызван на допрос в гестапо. Ему удалось найти общий язык с допрашивавшим его офицером, который увлекался классической музыкой, и тот настоятельно порекомендовал композитору незамедлительно покинуть Германию. Через неделю Гольдшмидт эмигрировал в Англию^[13].

Во время Второй мировой войны Гольдшмидт устроился работать на Би-би-си, где с 1944 по 1947 год был музыкальным руководителем немецкой службы. Он составлял программы концертов, которые транслировались в Германии, а периодически и сам вёл трансляции, во время которых звучала, в частности, музыка таких запрещённых нацистами композиторов, как Г. Малер и Ф. Мендельсон^[6][14].

Несмотря на то, что первоначально творчество Гольдшмидта имело некоторый успех в Англии — Курт Йосс поставил его балет «Хроника» в 1938 году, а опера «Беатриче Ченчи», основанная на пьесе «Ченчи» П. Б. Шелли, победила на конкурсе Совета по искусству Великобритании в рамках «Фестиваля Британии» 1950 года, — в этой стране Гольдшмидт так и не нашёл свою аудиторию^[6][14]. Отношение англичан к музыке Гольдшмидта было в целом равнодушным, а лондонский Королевский театр «Ковент-Гарден» отказался от постановки «Беатриче Ченчи» несмотря на то, что возможность постановки на сцене театра была одним из призов, полагавшихся композитору после победы на «Фестивале Британии»^[4].

В конце 1950-х Гольдшмидт перестал получать новые заказы, а его существующие произведения не исполнялись. Особого желания писать музыку Гольдшмидт не испытывал. Время от времени он сочинял что-нибудь серьёзное, в частности, три концерта для кларнета, виолончели и скрипки^[7], однако завершив «Средиземноморские песни» в 1958 году он перестал писать на целых 25 лет^[14]. На жизнь он зарабатывал преподаванием и периодически дирижировал — на Глайндборнском и Эдинбургском фестивалях, а также на концертах нескольких лондонских оркестров^[4].

В течение следующих шести лет Гольдшмидт сотрудничал с музыкантом и музыковедом Дериком Куком, который, помня Гольдшмидта как выдающегося малеровского дирижёра, попросил его помочь ему завершить исполнительское издание Десятой симфонии Г. Малера. Мировая премьера симфонии в редакции Кука состоялась 13 августа 1964 года в рамках фестиваля «Променадные концерты Би-би-си» в исполнении Лондонского симфонического оркестра под управлением Гольдшмидта^[4][14][6].

В 1980-е годы произошло возрождение интереса к композиторам так называемой дегенеративной музыки. В 1983 году, в честь 80-летия Гольдшмидта, его друг, дирижёр Бернард Кифф устроил прогон отдельных сцен из «Великодушного рогоносца» в музыкальном колледже «Тринити» в Лондоне. На этом представлении присутствовал Дэвид Дрю из нотоиздательской фирмы «Бузи и Хокс» (англ. Boosey & Hawkes). Так, партитуры произведений Гольдшмидта начали издаваться, благодаря чему их стали исполнять в США, Германии, Австрии и других европейских странах^[15]. Также был восстановлен ряд утраченных во время эмиграции партитур. Опера «Беатриче Ченчи», отвергнутая в 1951 году, была наконец поставлена в концертном исполнении в 1988 году в Лондоне, а 1994 году состоялось её полная сценическая постановка в Магдебурге^[15].

В последние годы жизни Гольдшмидт вернулся к сочинению музыки. Он написал квартет для кларнетов (1983 г.), хоровое произведение «Belsatzar» (1985) и два струнных квартета: № 3 (1988) и № 4 (1992)^[4]. Cвоё последнее произведение, «Два ноктюрна», он закончил незадолго до смерти. Среди поклонников его творчества — дирижёры Саймон Рэттл, Шарль Дютуа, Яков Крейцберг и Бернар Киффе, скрипачка Шанталь Жюйе, виолончелистка Йо-Йо Ма, струнный квартет «Мандельринг». Записи его произведений выпускались такими звукозаписывающими компаниями, как Largo, Decca Classics, London Records, Sony Classical^{[4][14][16][9]}.

В 1936 году Гольдшмидт женился на своей давней возлюбленной Элизабет Карен Боте. Она не была еврейкой, и в Германии их отношения были под запретом. Пожениться они смогли уже после переезда в Лондон^[16]. Гольдшмидт намного пережил супругу: Боте умерла в 1979 году. Детей у пары не было^[6].

Бертольд Гольдшмидт умер 17 октября 1996 года в Лондоне в возрасте 93 лет. Он был последним из остававшихся в живых немецких композиторов, чьи жизни и карьеры были разрушены с приходом к власти нацистов, и многие музыканты и критики считают, что он был самым выдающимся из этой плеяды^[4].

Гольдшмидт оставил после себя различные заметки, размышления и воспоминания. Его мемуары собраны в книге, изданной на немецком языке под названием «Berthold Goldschmidt — Komponist und Dirigent: ein Musiker-Leben zwischen Hamburg, Berlin und London» (рус. «Бертольд Гольдшмидт — композитор и дирижёр: музыкальная жизнь между Гамбургом, Берлином и Лондоном»), опубликованной в 1994 году^[14].

• «Великодушный рогоносец», Op.14: музыкальная трагикомедия в трёх действиях (1929—1930 гг.)
• «Беатриче Ченчи»: опера в трёх действиях (1949—1950 гг.)

• Пассакалья, op. 4 (1925 г.)
• Увертюра «Комедия ошибок» (1925/28 гг.)
• Сюита, op. 5 (1927 г.)
• Партита, op. 9 (1927 г.)
• Сюита «Великодушный рогоносец», op. 14а (1933 г.)
• Военный марш, op. 20, для оркестра или духового ансамбля (1932 г., впоследствии включён в балет «Хроника»)
• Симфоническая чакона (1936 г.)
• Балет «Хроника» (1938/58/86 гг.)
• Польская танцевальная сюита (1939-40 гг.)
• Греческая сюита (1940-41 гг.)
• «Пробудись, голос нас зовёт»: хорал И. С. Баха «Wachet auf, ruft uns die Stimme», переложенный для оркестра (1947 г.):
• Скрипичный концерт (1952/55 гг.)
• Концерт для виолончели (1953 г.)
• Концерт для кларнета (1953—1954 гг.)
• Интрада для оркестра или духового ансамбля (1985 г., впоследствии включена в балет «Хроника»)
• Рондо «Рю дю Роше» для скрипки с оркестром (1994—1995 гг.)

• Струнный квартет № 1, op. 8 (1925—1926 гг.)
• Струнный квартет № 2 (1936 г.)
• «Колядки» для струнного трио (1948 г.)
• Квартет для кларнетов (1982—1983 гг.)
• Фортепианное трио (1985 г.)
• Струнный квартет № 3 (1988—1989 гг.)
• «Колыбельная» для скрипки и альта (1990 г.)
• «Ретроспектива» для струнного трио (1991 г.)
• Фантазия для гобоя, виолончели и арфы (1991 г.)
• Каприччио для скрипки соло (1991—1992 гг.)
• Струнный квартет № 4 (1992 г.)
• «Диалог с Корделией» для кларнета и виолончели (1993 г.)
• «Encore, une meditation agitée» для скрипки и фортепиано (1993 г.)
• Рондо «Рю дю Роше» для скрипки и фортепиано (1994—1995 гг.)

• Две песни Моргенштерна, op. 27, для голоса и фортепиано или струнного трио (1933 г., аранж. 1992 г.)
• Три песни, oр. 24, для колоратурного сопрано и фортепиано (1933-34 гг.)
• Два псалма, oр. 34, для высокого голоса и струнного оркестра (1935 г.)
• «Der Verflossene»: кабаре-песня для голоса и фортепиано (1942 г.)
• Песня Беатриче для сопрано и фортепиано (1949 г.)
• «Время» для голоса и фортепиано (1943 г.)
• «Никодим, он был чёрным» для голоса без сопровождения (1948 г.)
• «Жена благородного солдатика» для баритона и ксилофона (1948 г.)
• «Облака» для голоса и фортепиано или оркестра (1950 г.)
• «Старые корабли» для голоса и фортепиано (1952 г.)
• Средиземноморские песни для тенора с оркестром (1957—1958 гг.)
• «Les petits adieux» для баритона с оркестром (1994 г.)
• «Два ноктюрна» для сопрано с оркестром (1995—1996 гг.)

• «Letzte Kapitel», op. 15, для чтеца, хора, ударных и фортепиано (1930-31 гг., впервые исполнено в 1984 г.)
• «Belsatzar» для хора без сопровождения (1985 г.)

• «Соната для фортепиано», oр. 10 (1926 г.)
• «Каприччио», oр. 11 (1927 г., написано для венгерской пианистки Зденки Тихарич)
• «Военный марш», oр. 20 (1932 г.)
• «Вариации на тему палестинской пастушеской песни», op. 32 (1934 г.)
• «Маленькая легенда» (1923/57 гг.)
• «Из балета» (1938/57 гг.)
• «Скерцо» (1922/58 гг.)