Святой Франсиско де Борха прощается со своей семьёй

В 1787—1788 годах герцогиня Осуна, Мария Хосефа Пиментель и Тельес-Хирон, инициировала реконструкцию капеллы святого Франсиско Борджа в Валенсийском соборе. Святой Франсиско Борджа, будучи герцогом Гандия и маркизом де Ломбай, являлся её предком. Для капеллы заказали три новые картины на темы из жизни святого. Главную из них, «Святой Франсиско де Борха над телом императрицы Изабеллы», написал Мариано Сальвадор Маэлья. Гойя, находившийся под покровительством герцогов Осуна, получил заказ на две картины для боковых стен: «Святой Франсиско де Борха прощается со своей семьёй» и «Святой Франсиско де Борха и умирающий нераскаявшийся грешник». Крупноформатные полотна были завершены к 16 октября 1788 года, о чём свидетельствует дата в счёте, выставленном Гойей герцогине Осуна на сумму 30 000 реалов. Эти произведения прославляли третьего генерала Общества Иисуса (иезуитов) всего через двадцать лет после изгнания ордена из Испании. Два полотна Гойи отличаются друг от друга: первое выполнено в духе предромантической исторической живописи, второе наполнено демоническими образами, характерными для позднего творчества художника.

Франсиско Борджа (1510—1572) происходил из влиятельного рода Борджиа, получил аристократическое образование и служил при дворе Карла V. Он был женат на Леонор де Кастро, имел восьмерых детей. В 1539 году ему поручили сопровождать тело покойной королевы Изабеллы Португальской в Гранаду, и увидев разложившееся тело, Франсиско решил отказаться от служения мирским властям. После смерти супруги в 1546 году он вступил в орден иезуитов, отказавшись от титулов и имущества.

На картине изображён момент, когда Франсиско де Борджа прощается со своей семьёй и двором, вступая в орден. Композиция выполнена в горизонтальном формате и напоминает фриз. Гойя выделяет несколько пространственных планов: в центре — святой, стоящий на верхней ступени лестницы у ворот дворца в Гандии, что придаёт сцене монументальность. Он обнимает старшего сына-наследника, а взгляды других членов семьи и придворных устремлены на них. Второй сын, Хуан, наблюдает за сценой, частично повернувшись спиной к зрителю. Маленький паж в жёлтом плачет, горюя об уходе хозяина, как и дама слева, вытирающая лицо платком.

Архитектурный фон подчёркивает драматизм сцены, а светотень придаёт глубину композиции. Костюмы персонажей соответствуют моде времён Филиппа III, внука Карла V, хотя это анахронизм: Гойя часто использовал подобный приём, ориентируясь на эстетику XVII века. Однако, в окончательном варианте картины художник отказался от белых воротников, присутствовавших на эскизах, поскольку они появились лишь в конце XVI века, уже после смерти Франсиско де Борха. Полотно относят к предромантической живописи из-за его сходства с историческими романтическими произведениями XIX века. Предположительно, Гойя писал с натуры, используя одних и тех же моделей для разных работ, возможно, из окружения герцогов Осуна.

Сохранились два подготовительных эскиза к картине: первый — маслом на холсте, второй — рисунок мелом на бумаге верже. Первый эскиз близок к окончательной версии, отличаясь лишь незначительными деталями. Художник делал быстрые мазки, уделяя внимание свету и расположению фигур, а не проработке костюмов. На заднем плане видна архитектура дворца эпохи Возрождения с арками и ионическими колоннами. Контраст между тёмным фоном и белыми деталями одежды подчёркивает драматичность сцены.

Эскиз маслом находился в частной коллекции Франсиско де Асебаля-и-Арратии, затем перешёл в собрание маркизов де Санта-Крус, где хранится и сейчас. Рисунок мелом находится в коллекции Музея Прадо.

Подготовительные работы

С момента создания в 1788 году и до настоящего времени картина неизменно находится в Валенсийском соборе.