Гленстоун

В 1986 году американский бизнесмен-миллиардер Митчелл Рэйлз приобрёл участок в Потомаке, Мэриленд, для постройки дома. С 1990 года, Рэйлз начал собирать произведения искусства^[5]. После несчастного случая, который произошел с ним во время полета на вертолете в России и едва не стоил ему жизни, Рэйлз решил заняться филантропией. Его филантропическим проектом стало создание частного музея современного искусства^[6].

Построенный на земле, которая ранее принадлежала клубу охоты на лис, Гленстоун получил своё название, благодаря соединению названия близлежащей трассы Глен-роуд и каменоломен, расположенных поблизости. Музей открылся в 2006 году в модернистском здании из известняка и начал принимать посетителей два дня в неделю. За первые семь лет музей посетило всего 10 000 человек^[7].

В 2015 году в журнале The New York Times вышла публикация, ставившая под сомнение обоснованность некоммерческого налогового статуса для таких учреждений, как Гленстоун, которые на тот момент принимали очень мало посетителей. Финансовый комитет Сената США начал расследование с целью выяснить, не используют ли состоятельные лица и семьи частные музеи с их некоммерческим налоговым статусом в качестве формы налогового убежища. Председатель комитета сенатор Оррин Хэтч заявил в письме, адресованном руководству Гленстоуна и других учреждений (включая Музей Рубелла в Майами и музея Брод в Лос-Анджелесе), что «некоторые частные фонды управляют музеями, которые приносят минимальную пользу обществу, а их доноры при этом получают существенные налоговые преимущества»^[8][9].

Крупное расширение музея было анонсировано в 2013 году и завершено в 2018 году; музей вновь открылся для публики 4 октября 2018 года. Выставочная площадь музея была увеличена в пять раз, существенным изменениям подверглась и территория вокруг музея^[10][11]. После расширения Гленстоун стал крупнейшим частным музеем современного искусства в Соединённых Штатах^[12]. В 2019 году его реорганизация была названа журналом Apollo «открытием музея года»^[13]. С этого момента вход в музей стал бесплатным, и уже в первый год Гленстоун принял почти 100 000 посетителей^[14].

После 2018 года Гленстоун продолжил приобретать соседние участки, в том числе территории с жилыми домами. Выступая в программе Museum Confidential на Public Radio Tulsa в 2019 году, куратор Эмили Вэй Рэйлз заявила, что планы реорганизации не предусматривают новых существенных расширений и, вероятно, ограничатся «постройкой одного или двух небольших зданий для хранения произведений искусства, может быть, в лесу, может быть, на прилегающей территории». Она также упомянула о потенциальных планах постройки реставрационной лаборатории на территории кампуса^[15].

Чтобы поощрить использование посетителями музея общественного транспорта, Гленстоун успешно лоббировал открытие автобусной остановки рядом со своим кампусом^[11].

В августе 2018 года компания HITT Contracting, занимавшаяся строительством 2018 года, подала в суд на Фонд Гленстоун, управляющий музеем, и потребовала 24 миллионов долларов для покрытия перерасхода средств. В октябре 2018 года Гленстоун подал встречный иск к HITT Contracting на 35,9 миллиона долларов, утверждая, что проект превысил бюджет и что проблемы со строительством задержали его открытие. Обе стороны достигли урегулирования на неразглашаемых условиях в июне 2023 года^[16].

Рэйлз пожертвовал 1,9 миллиарда долларов Фонду Гленстоун в 2021 году, увеличив стоимость активов музея до 4,6 миллиарда долларов, что почти сопоставимо с Метрополитен-музеем в Нью-Йорке^[17].

В июле 2021 года Гленстоун анонсировал преобразование музейного пространства для размещения в нём крупномасштабной скульптуры Ричарда Серры «Четыре круга: Равный вес, Неравная мера» (англ. Four Rounds: Equal Weight, Unequal Measure, 2017), которую музей приобрёл у художника. Обновленный павильон, перестроенный Томасом Файфером при участии Ричарда Серры открылся в 2022 году^[18][19]. В 2022 году музей принял более 100 000 посетителей^[17].

С марта 2024 года по апрель 2025 года павильоны были закрыты для замены архитектурного стекла, использованного для их отделки^[20][21].

В июне 2024 года сотрудники музея с почасовой оплатой — около половины штата музея — проголосовали за вступление в профсоюз Local 639 Международного братства Teamsters^[22]. Газета The Washington Post сообщила, что руководство музея, включая Эмили Вэй Рэйлз, использовало несколько тактик борьбы с профсоюзами в преддверии голосования, включая найм антипрофсоюзных консультантов^[23].

Коллекция музея, насчитывает около 1300 работ послевоенного периода со всего мира. Она состоит из картин, инсталляций отдельных художников, видеоинсталляций, звуковых инсталляций, а также как внутренних, так и уличных скульптур. Общая стоимость активов составляет 1,4 миллиарда долларов^[11]. В коллекцию приобретались только работы художников, которые на момент покупки уже выставлялись не менее 15 лет^[24]. Как частный художественный музей, Гленстоун сравнивают с Коллекцией Фрика и Коллекцией Филлипса^[25].

Во многих выставочных пространствах музея экспонируются всего одно или два произведения в минималистичной обстановке, без сопровождения их пояснительными текстами^[26][27]. Хотя некоторые выставки являются постоянными, коллекция со временем ротируется^[28]. Произведения из коллекции также предоставляются во временное экспонирование другим выставочным пространствам и музеям^[5].

Гленстоун ограничивает посещаемость до 600 человек в день и не допускает детей до 12 лет. По словам Рэйлз, для расчёта оптимального количества посетителей была использовала специальная формула. Такое ограничение позволяет дать людям достаточно времени и пространства для изучения работ и наслаждения музеем^[29][30][21].

Персонал музея состоит из недавних выпускников университетов, преимущественно аспирантов. Они попадают в штат музея через Программу для начинающих специалистов — двухгодичную программу для кураторов в сфере искусства. Сотрудники работают в галереях, консультируют посетителей и отвечают на их вопросы об искусстве^[31].

Использование телефонов и фотоаппаратов в галереях запрещено^[31].

В 2018 году, с открытием новых павильонов, в Гленстоуне прошли персональные выставки художников Саи Твомбли, Роберта Гобера, Пипилотти Рист, Чарльза Рэя, Она Кавары, Мартина Пурье, Майкла Хайзера, Лигии Папе, Брайса Мардена. Среди других художников, чьи работы выставлялись в Гленстоуне, — Рони Хорн, Александр Кальдер, Рут Асава, Дэвид Хэммонс, Алигьеро Боетти, Керри Джеймс Маршалл, Ширин Нешат, Риркрит Тиравания, Марк Ротко, Алекс Да Корте и Дженни Хольцер^{[32][33][34][35][36][21]}.

Гленстоун известен окружающим его природным ландшафтом. Группа галерей и других зданий расположена на обширной территории в лесистой местности. Музейные здания расположены ближе к центру кампуса, и посетители двигаются к галереям по дорожкам от парковок. При проектировании кампуса основатели Гленстоуна стремились превратить перемещения по музею и его территории в медитативный опыт, что побудило художественных критиков относить музей к движению «медленного искусства»^[37].

Здание Гленстоуна было спроектировано Чарльзом Гватми из архитектурного бюро Gwathmey Siegel & Associates Architects и несколько раз расширялось. Наиболее значительное расширение было завершено в конце 2010-х годов: были добавлены уличные скульптурные инсталляции, элементы ландшафтной архитектуры, новый комплекс, спроектированный Томасом Файфером, и экологический центр. Здание представляет собой модернистскую известняковую конструкцию^[38].

Расширение 2018 года и строительство павильонов по проекту Томаса Файфера добавило к музею 4645 квадратных метров выставочного пространства. Митчелл и Эмили Вэй Рэйлз отмечали, что за образцы для перестройки музея взяли здания дзэн-храма Рёан-дзи в Киото (Япония), коллекции Менил в Хьюстоне (Техас), фонда Бейелера в Базеле (Швейцария) и Музея современного искусства Луизианаы в Дании^[37][12]. Павильоны построены из железобетонных блоков, которые заливались в разные сезоны для получения неоднородной окраски^[39]. Павильоны были задуманы так, чтобы издали казаться несколькими отдельными строениями, хотя они являются одним зданием. Внутри павильонов — одиннадцать галерей, соединённых застеклёнными переходами, с окнами, сделанными из стеклянных панелей. В галереях используется естественное освещение; свет поступает через клерестории, окулусы и зенитные фонари^[33][10]. Комментируя подход к строительству павильонов, Эмили Вэй Рэйлз отмечала: «мы хотели создать пространства, через которые посетители могли бы войти в другой мир — художественную инсталляцию»^[15].

Расширение Гленстоуна 2018 года получило отметку «выбор критика» в обзоре лучшей архитектуры 2018 года от The Wall Street Journal. Джули В. Иовин написала, что архитектура Гленстоуна представляет собой последовательно сменяющие друг друга перспективы, что отличает её от предсказуемой архитектуры классического модернизма^[40]. В 2020 году проект стал победителем архитектурной премий Американского института архитекторов^[41].

В 2019 году в Гленстоуне открылся экологический центр площадью 668 квадратных метров. В здании размещаются экспонаты, посвященные экологической повестке: переработке отходов, компостированию и восстановлению лесов^[42].

Павильоны построены вокруг водного сада площадью 1672 квадратных метров. В нём растут тысячи водных растений: кувшинок, ирисов, талий, рогоз и ситников. Дизайн водного сада был вдохновлён отражающим бассейном на кладбище Брион в северной Италии^[33]. Критик Самуэль Медина в статье для архитектурного журнала Metropolis отмечал, что сердцем музея Гленстоун является вода^[43]. Лауреат Пулитцеровской премии критик Себастьян Сми написал о водном саде:

Вы как будто вошли в прекрасное святилище, возможно, в другом полушарии, возможно, в другой эпохе. Спускаясь, вы, на самом деле, чувствуете духовный подъём, который, возможно, чувствуют птицы, когда ловят тёплые воздушные потоки. Вы выдыхаете. Вы ощущаете себя освобождённым от повседневных забот. Вы готовы увидеть искусство^[25].

После раширения Гленстоуна к территории вокруг музея было добавлено 52 гектара земли. Это лесные угодия и луга с полевыми цветами. Ландшафтный дизайн был разработан фирмой Питера Уокера PWP Landscape Architecture. Для преобразования территории было посажено около 8000 деревьев и дополнительно пересажено 200 деревьев; вместо газонов были восстановлены луга и ручьи, протекающие по территории кампуса^[44][45]. При поддержании ландшафтного дизайна Гленстоуна используются только органические материалы и удобрения^[46]. В открытом природном пространстве экспонируются масштабные художественные инсталляции таких художников, как Джефф Кунс, Феликс Гонсалес-Торрес, Майкл Хайзер и Ричард Серра^[24].

В обзоре для The Washington Post в 2018 году Филип Кенникотт написал, что Гленстоун — музей, который обязательно нужно увидеть. Его создателям успешно удалось «интегрировать искусство и архитектуру в ландшафт». Природа вокруг музея представляет собой визуальное хайку. Он также упомянул, что архитектура и планировка музея постоянно вызывают у посетителей «странные видения» и оптические эффекты^[26].

Кристон Кэппс из Washington City Paper признал перестройку Гленстоуна 2018 года успехом. Однако он отметил, что коллекция музея сфокусирована только на конвенциональной живописи, скульптуре и инсталляциях, но исключает более современные медиа, такие как видеоинсталляции или перформанс^[11].

В Washingtonian Дэн Рид восхвалял пригородное расположение Гленстоуна, которое «имеет мало общего с переполненными хранилищами искусства». Он описал музей как созерцательный и озеленённый^[27].

В статье для National Review Брайан Т. Аллен назвал Гленстоун редким и значительным подарком обществу. Он написал, что «триумфом музея является создание настроения и пространства для пристального созерцания и даже для влюблённости в искусство». Благодаря организации ландшафта «посетители выходят из своих машин для долгой прогулки к галереям и получают необходимое время, чтобы настроиться на восприятие искусства. Немногие музеи могут даже попробовать сделать такое, потому что у них нет для этого достаточно пространства»^[28].

Себастьян Сми в The Washington Post назвал Гленстоун «самым впечатляющим новым частным музеем в Америке». Он подчеркнул, что музей побуждает посетителей составить своё собственное мнение о художественных работах, не довлея над ними кураторскими высказываниями и этикетажем. «Искусство не должно быть детально объяснено, но пережито и осмыслено»^[25]. Критикуя музей в The Washington Post, Келси Аблес написала: «Создавая атмосферу в диапозоне от спа до футуристической больницы, Гленстоун одних успокаивает, других — травмирует»^[47].

Журнал Artnet отметил разнообразие экспонируемых в Гленстоуне художников: «кураторы интегрировали в типичный мужской, «белый» канон современного искусства работы женщин-художниц, азиатских и латиноамериканских художников», но также обратил внимание на то, что музей «представляет чрезвычайно мало работ коренных американских художников»^[12].

Критик The Washington Post Сара Л. Кауфман написала, что Гленстоун выставляет произведения искусства, которые имеют большую значимость для танца, включая работы Пипилотти Рист, Джаспера Джонса и Сола Левитта^[48].