Тиравания, Риркрит

Рикрит Тиравания родился в Буэнос-Айресе в семье тайского дипломата, вырос в Таиланде, Эфиопии и Канаде. Учился в Колледже искусств Онтарио в Торонто и Школе изящных искусств Центра Банф, а затем в Школе института искусств Чикаго и на программе независимого обучения в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке^[4].

Живёт и работает в Нью-Йорке (США), Берлине (Германия) и Бангкоке (Тайланд)^[4].

Художник стал знаменит в 1992, когда создал работу «Без названия» (1992) — перформанс, во время которого он убрал все из офиса Галереи 303 в Сохо и установил там самодельную кухню, укомплектованную холодильником, плитой, столами и табуретами. Затем Тиравания готовил тайский карри, любой желающий мог прийти и поесть бесплатно. Впоследствии Тиравания повторял это приготовление пищи как искусство по всему миру так часто, что в конце 1990-х он превратился в бренд — «счастливый тайский парень, который готовит».

1992 год был временем, когда мир искусства переживал кризис, денег было мало, и художники вроде Тиравании начали комбинировать хеппенинги, перформансы, Джона Кейджа, Йозефа Бойса и панк. «Изм», в который Тиравания и другия были вовлечены, был назван «искусством взаимоотношений», которое до недавнего времени доминировало на международных выставках.

В 1999 Тиравания построил в натуральную величину копию своей квартиры в галерее Gavin Brown. Инсталляция включала работающую кухню, спальню и ванную и была открыта 24 часа в день. Все лето люди жили, ели и проводили там время.

На Биеннале в Ливерпуле в 2002 он показал Apartment 21 (Tomorrow Can Shut Up and Go Away) — инсталляцию, воссоздающую его нью-йоркскую квартиру с работающей ванной, кухней, спальней, гостиной и прилегающей территорией. Посетители приглашались выпить чай и поговорить.

Тиравания выступил сокуратором «Станции Утопии» на Венецианской биеннале в 2003.

Фильм Stories are Propaganda, созданный с Филипп Паррено, демонстрировался на Лионской биеннале в 2005. Он был снят в Гуанчжоу, самом урбанизированном районе Китая, и передаёт их скитания и мысли, задающие странный меланхоличный тон фильма. Фильм сделан из неподвижных кадров — ТВ-шоу, кролик-альбинос, снеговик из песка. Голос ребёнка за кадром вспоминает старые добрые времена «до того как капучино и суши и руккола стали глобальными, когда каждую секунду личность не была героем, до того как музыка стала саундтреком». В инсталляции устаревший признак кино, красный бархатный занавес, контрастирует с названием, которое как граффити нанесено прямо на занавес.

В 2006—2007 Тиравания был куратором проекта Open City во Вьетнаме.

Персональные выставки художника проходили^[5][6]:

Работы находятся в коллекциях Музея современного искусства в Осло, Норвегия; Музея современного искусства в Бангкоке, Таиланд; Музея искусств Карнеги в Питтсбурге; Музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке; Музея современного искусства Мигрос в Цюрихе, Швейцария; Музея современного искусства Кастилии и Леона в Леоне, Испания; Музея современного искусства в Лос-Анджелесе; Музея современного искусства в Нью-Йорке; Художественного музея Сент-Луиса в Сент-Луисе; и Художественного центра Уокера в Миннеаполисе, а также в ряде других учреждений по всему миру^[4].

• Le Consortium, Dijon
• FRAC — Nord-Pas de Calais, Dunkerque
• FRAC — Lorraine, Metz
• FRAC — Languedoc-Roussilon, Montpellier
• Sammlung Boros, Berlin
• Villa Manin. Centro d’arte contemporanea, Codroipo (UD)
• Ellipse Foundation, Alcoitão
• Musac — Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Леон
• Migros Museum für Gegenwartskunst, Цюрих
• MIT List Visual Arts Center, Кэмбридж
• MOCA Grand Avenue, Лос Анджелес
• Exit Art, Нью-Йорк
• Solomon R. Guggenheim Museum, Нью-Йорк
• San Francisco Museum of Modern Art — SFMOMA, Сан Франциско