Нешат, Ширин

Нешат является четвёртым из пяти детей богатых родителей, воспитанных в религиозном городе Казвин на северо-западе Ирана^[14] в «очень тёплой, поддерживающей мусульманской семейной среде»^[15], где она узнала традиционные религиозные ценности через бабушку и дедушку по материнской линии. Отец Нешат был врачом, а мать — домохозяйкой. Нешат говорила, что её отец «фантазировал о западе, романтизировал запад и медленно отвергал все свои собственные ценности; оба родителя так сделали. Я думаю, что случилось то, что их идентичность медленно растворилась, они обменяли её на утешение»^[14].

В рамках «вестернизации» Нешат она была зачислена в католическую школу-интернат в Тегеране. Через принятие её отцом западных идеологий пришло принятие формы западного феминизма. Отец Нешат воодушевлял каждую из своих дочерей «быть индивидуальностью, брать на себя риск, учиться, увидеть мир», и он отправил своих дочерей так же, как и сыновей в колледж для получения высшего образования^[15].

В 1975 году Нешат покинула Иран, для изучения искусства в Калифорнийском университете в Беркли и получила степень бакалавра искусств, мастера искусств и мастера изобразительных искусств^[16]. Нешат защитила диплом в Калифорнийском университете в Беркли в 1983 году. Вскоре она переехала в Нью-Йорк, где быстро поняла, что профессия, на которую она училась, не была связана с созданием искусства. После встречи со своим будущим мужем, который управлял «Витриной для искусства и архитектуры» (Storefront for Art and Architecture) — альтернативным пространством в Манхэттене, она посвятила 10 лет своей жизни работе с ним в «витрине», которая стала местом, где началось её настоящие образование^[17].

В течение этого времени, она не совершала никаких серьёзных попыток создания искусства, и некоторые немногочисленные попытки были впоследствии уничтожены. Она была очень напугана нью-йоркской арт-сценой и полагала, что искусство, которое она создавала не было достаточно существенным. Она утверждает, что «те десять лет я практически нечего не создавала, оставаясь недовольной тем искусством, которым занималась, и в конце концов оно было уничтожено»^[17].

Исламская революция в Иране сделала её эмигранткой, посетить родину она сумела только в 1990 году, через год после смерти Рухолла Хомейни. «Это был, вероятно, один из наиболее шокирующих опытов, что я когда-либо имела. Разница между тем, что я помнила из иранской культуры и что засвидетельствовала была громадной. Изменения были пугающим и захватывающими; я никогда не была стране, которая бы столь опиралась на идеологию. Наиболее приметным, конечно, было изменение внешнего вида людей и публичного поведения»^[18].

Так как «Витрина» работала подобно культурной лаборатории, Нешат была представлена таким творцам, как художники, архитекторы и философы; она утверждает, что «Витрина» в конце концов помогла снова зажечь её страсть к искусству, подтолкнула её задуматься глубоко о себе и о том, что она хотела создавать, как художник. В 1993 году Нешат начала серьёзно заниматься искусством, начиная с фотографии^[19].

Ранними работами Нешат были фотографии, такие как серии Раскрытие (Unveiling) (1993) и Женщины Аллаха (Women of Allah) (1993—1997), которые исследуют понятия женственности в связи с исламским фундаментализмом и воинственностью в её родной стране^[20]. Как способ справиться с несоответствием между культурой, которую она увидела, и культурой дореволюционного Ирана, в котором она выросла, она начала свою первую зрелую работу — серию Женщины Аллаха — женские портреты, полностью покрытые персидской вязью.

Её работа перекликается с социальным, культурным и религиозным порядком мусульманских обществ и сложностью некоторых противоречий, таких, как между мужчиной и женщиной. Нешат часто подчёркивает эту тему, показывая два или более согласованных фильма одновременно, создавая сильные визуальные контрасты через такие мотивы, как свет и тьма, чёрное и белое, мужское и женское. Нешат также сделала более традиционные повествовательные короткометражные фильмы, такие как Зарин (Zarin).

Работа Нешат посвящена социальным, политическим и психологическим аспектам женского опыта в современных исламских обществах. Хотя Нешат активно противостоит стереотипным представлениям ислама, её художественные цели не являются явно полемическими. Скорее, её работа осознаёт сложные интеллектуальные и религиозные силы, формирующие идентичность мусульманской женщины по всему миру. Используя персидскую поэзию и каллиграфию, она исследовала такие понятия, как мученичество, изгнание, проблемы идентичности и женственности.

Когда Нешат пришла к кино и видео, на неё повлияло творчество иранского режиссёра Аббаса Киаростами. Она говорила: «Что мне нравится в Киаростами, так это то, что он создал эстетику, которая столь хорошо работает в рамках ограничений. Он не идёт на острые вопросы, которые были бы привлекательны для постороннего и даже больше для иранцев. Он остаётся отстранённым. Его фильмы культурно специфичны, но он не питает модного интереса к исламу. Это путешествия, рассказы, и хотя они в некотором роде специфичны для Ирана, они также универсальны»^[14]. Она сняла несколько видео работ, среди которых Закрепление (Anchorage) (1996), Тень под паутиной (Shadow under the Web) (1997), Турбулентный (Turbulent) (1998), Восторг (Rapture ) (1999) и Монолог (Soliloquy) (1999)^[11]. Признание Нешат стало более международным в 1999 году, когда она выиграла Международную премию XLVIII Венецианской биеннале с работами Турбулентный и Восторг^[11]. Проект включал в себя почти 250 дополнений и был сделан Галереей Жерома де Нуармона, он получил критический и публичный успех после мировой премьеры в Чикагском институте искусств в мае 1999 года. В Восторге (Rapture) Нешат впервые попыталась сделать «чистую фотографию» с целью создания эстетического, поэтического и эмоционального шока. Игры желания (Games of Desire), видео и фоторепортаж, были выставлены в период с 3 сентября по 3 октября в Gladstone Gallery в Брюсселе, а затем в ноябре отправились в Галерею Жерома де Нуармона (Galerie Jérôme de Noirmont) в Париже. Фильм, который снят в Лаосе, рассказывает о небольшой группе пожилых людей, которые поют народные песни с сексуальной лирикой — практика, которая приближается к устареванию^[21].

В 2001—2002 годах Нешат сотрудничала с певицей Сьюзан Дейхим и создала мультимедийную пьесу Логика Птиц (Logic of the Birds), которая была спродюсирована куратором и историком искусства Роузли Голдберг. Премьера состоялась на Lincoln Center Summer Festival в 2002 году, после чего представление отправилась в Walker Art Institute в Миннеаполисе и в Artangel в Лондоне. В этой коллаборции, а также в других её проектах, которые объединяет музыка, Нешат использует звук для помощи в создании эмоционального, вызывающего воспоминания момента, который будет резонировать со зрителями обоих ближневосточной и западной культур. В интервью журналу Bomb в 2000 году Нешат сказала: «Музыка становится душой, личной, интуитивной и нейтрализующей социополитические аспекты работы. Эта комбинация изображения и музыки предназначена для создания переживания, которое движет аудиторией».^[22]

В 2001 сняла с Филипом Глассом фильм Passage.

22 октября 2007 года о Нешат появился материал в журнале The New Yorker^[23].

В 2009 году на 66-м Венецианском кинофестивале она получила Серебряного льва за лучшую режиссуру за полнометражный фильм Женщины без мужчин^IMDb, основанный на одноимённом романе иранской писательницы Шарнуш Парспипур^[12][24]. Нешат сказала о фильме: «Это был труд любви в течение шести лет. <…> Этот фильм говорит с миром и с моей страной»^[25]. В фильме рассматривается британо-американский переворот 1953 года, который вытеснил Иранское демократически избранное правительство монархией^[21].

В июле 2009 года Нешат приняла участие в трёхдневной голодовке в Штаб-квартире ООН в Нью-Йорке в знак протеста против президентских выборов 2009 года в Иране^[21].

В 2019 году Нешат создала проект Land of Dreams, включивший серию фотографий и видеоинсталляцию^[26][27].

В 2021 году Нешат совместно с Шоджа Азари поставила полнометражный фильм Land of Dreams^[26][27].

В 2022—2023 годах Нешат создала проект The Fury (серия фотографий и двухканальная видеоинсталляция)^[27][28].

С её первой персональной выставки во Franklin Furnace в Нью-Йорке в 1993 году^[29], Нешат выставлялась на персональных выставках в Музее современного искусства (Museo de Arte Moderno), Мехико, Мексика; Хьюстонском музее современного искусства (Contemporary Arts Museum), Хьюстон, штат Техас, США; Центре искусств Уокера (Walker Art Center), Миннеаполис, штат Миннесота, США (2002); Замке Риволи (Castello di Rivoli), Турин, область Пьемонт, Италия; Музее искусств Далласа (Dallas Museum of Art), Даллас, штат Техас, США; Wexner Center for the Arts, Колумбус, штат Огайо, США; Чикагском институте искуссв (Art Institute of Chicago), Чикаго, штат Иллинойс, США; Галерее Серпентайн (Serpentine Gallery), Лондон, Великобритания; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Леон, провинция Леон, Испания; Гамбургском вокзале, Берлин, Германия (2005).

В 2008 году её персональная выставка Женщины без мужчин открылась в ARoS Aarhus Kunstmuseum, Орхус, коммуна Орхус, Дания, и посетила Национальный музей современного искусства (National Museum of Contemporary Art) в Афинах, Атика, Греция, и Дом культуры (Kulturhuset), Стокгольм, Швеция. В 2012 году Нешат провела персональную выставку Игра желаний в Сингапуре, в Art Plural Gallery^[30]. Также в 2012 году фотография Нешат Безмолвная была приобретена и выставлена в Музее искусств округа Лос-Анджелес^[31]. Крупная ретроспектива работ Нешат, была организована Детройтским институтом искусствв 2013 году^[32].

Нешат была включена в 1999 году в Венецианская биеннале (La Biennale di Venezia), Венеция, область Венеция, Италия; в 2000 году в Биеннале Уитни (Whitney Biennial), Нью-Йорк, США; documenta XI, Кассель, земля Гессен, Германия; в 2008 году биеннале Prospect.1 New Orleans, Новый Орлеан, штат Луизиана, США.

С 2000 года Нешат также участвует в кинофестивалях, включая Telluride Film Festival (2000), Международный кинофестиваль в Чикаго (Chicago International Film Festival) (2001), Международный кинофестиваль в Сан-Франциско (Chicago International Film Festival) (2001), Кинофестиваль в Локарно ( Locarno International Film Festival) (2002), Кинофестиваль Трайбека (Tribeca Film Festival) (2003), Кинофестиваль Сандэнс (Sundance Film Festival) (2003), а также Каннский кинофестиваль (Cannes Film Festival) (2008)^[20].

В 2013 году она была членом жюри на 63-м Берлинском международном кинофестивале (63rd Berlin International Film Festival)^[33].

С 19 октября 2019 по 16 февраля 2020 года в The Broad (Лос-Анджелес) прошла выставка Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again^[34]. В 2021 году выставка демонстрировалась в Modern Art Museum of Fort Worth (28 февраля — 16 мая 2021)^[35].

С 26 ноября 2021 по 24 апреля 2022 года в Pinakothek der Moderne (Мюнхен) прошла выставка Shirin Neshat. Living in One Land, Dreaming in Another^[26].

С 10 марта по 31 июля 2022 года в MOCA Toronto прошла выставка Shirin Neshat: Land of Dreams^[36]. С 8 октября 2022 по 17 января 2023 года выставка прошла в SITE Santa Fe^[37].

С 8 марта по 9 июня 2024 года в Fotografiska Berlin прошла выставка Shirin Neshat. The Fury^[28].

С 20 апреля по 1 сентября 2025 года в Parrish Art Museum (Уотер Милл, штат Нью-Йорк) прошла выставка Shirin Neshat: Born of Fire^[27].

• The Women of Allah (1993—1997, серия фотографий);
• Turbulent (1998, видеоинсталляция);
• Rapture (1999, видеоинсталляция);
• Soliloquy (1999, видеоинсталляция);
• Fervor (2000, видеоинсталляция);
• Passage (2001, видеоинсталляция, с Ф. Глассом);
• Logic of the Birds (2002, мультимедиальное представление, с С. Дейхим);
• The Last Word (2003, видеоинсталляция);
• Mahdokht (2004, видеоинсталляция);
• Zarin (2005, видеоинсталляция);
• Munis (2008, видеофильм);
• Faezeh (2008, видеофильм);
• Женщины без мужчин (2009, полнометражный фильм);
• Looking for Oum Kulthum (2017, полнометражный фильм);
• Aida (2017, опера)^[38].
• Land of Dreams (2019, серия фотографий и видеоинсталляция)^[26].
• Land of Dreams (2021, полнометражный фильм; совместно с Шоджа Азари)^[26].
• The Fury (2022—2023, серия фотографий и двухканальная видеоинсталляция)^[27].

• 1996 — Художественный центр современного искусства, Фрайбург;
• 1998 — Turbulent. Музей американского искусства Уитни;
• 1998 — Галерея Тейт, Лондон;
• 1998 — Европейский дом фотографии, Париж;
• 1999 — Rapture. Художественный институт, Чикаго; Художественный музей, Бонн;
• 2000 — Художественный музей, Даллас;
• 2001 — Музей современного искусства, Монреаль;
• 2002 — Замок Риволи, Турин;
• 2003 — Музей современного искусства, Хьюстон;
• 2005 — Shirin Neshat: Women without Men and Other Works. Новая национальная галерея, Берлин.

• Видеофильмы Turbulent (1998) и Rapture (1999) были награждены «Первой международной премией» на XLVIII Венецианской биеннале (1999).
• Гран-при на биеннале в Кванджу (2000).
• Премия «Визуальное искусство» от Эдинбургского международного кинофестиваля (2000).
• Премия «Infinity» от Международного центра фотографии в Нью-Йорке (2002).
• Премия «ZeroOne» от Берлинского университета (2003).
• Приз «Свобода Хиросимы» от Хиросимского музея искусств (2005).
• Премия «Дороти и Лилиан Гиш» в Нью-Йорке (2006).
• «Братство Медиаискусства» Фонда Рокфеллера в Нью-Йорке (2008).
• Премия «Культурное достижение», Азиатское общество в Нью-Йорке (2008).
• Специальная премия «Кино для мира», Гессенская кинопремия (Hessischer Filmpreis), Германия (2009).
• Премия «Кристалл» (Crystal), Всемирный экономический форум, Давос, Швейцария (2014).
• «Братство Рокфеллера США», Художники Соединённых Штатов, Нью-Йорк (2016).
• Фильм Женщины без мужчин (по одноимённой книге Шахрнуш Парсипур) получил премию «Серебряный Лев» Венецианского МКФ за кинорежиссуру (2009).
• Премия за вклад в фотографию (англ. Lifetime Achievement Award) Международного центра фотографии (англ. International Center of Photography), Нью-Йорк (2024)^[27].