Асава, Рут

Родилась 27 января 1926 года в Норуолке, штат Калифорния, была одним из семи детей в семье иммигрантов из Японии, интернированных во время Второй мировой войны. Отец Рут — Умакиши Асава, был арестован агентами ФБР в феврале 1942 года, попал в лагерь для заключённых в Нью-Мексико, и Рут не видела отца шесть лет.

С юных лет проявляла интерес к искусству. В 1939 году получила первый приз на школьном конкурсе искусств. После окончания поступила в Колледж штата Висконсин в Милуоки (Wisconsin State College of Milwaukee), намереваясь стать учителем рисования. Однако ей не удалось получить степень в этом колледже, так как шла война, а она была этнической японкой. Степень этого колледжа ей была присуждена только в 1998 году. Затем Рут вместе со своей старшей сестрой Lois (Masako) посещала художественный класс в Национальном автономном университете Мексики, где среди её сокурсников была Клара Порсет, беженка с Кубы, которая была знакома с художником Джозефом Альберсом, и рассказала Рут о колледже, в котором он преподавал. С 1946 по 1949 год она училась у Джозефа Альберса в колледже Black Mountain College. Здесь она начала экспериментировать с проволокой, создавая свои первые работы. Во время учёбы она познакомилась со многими американскими представителями искусства, в числе которых были Джейкоб Лоуренс, Бомон Ньюхолл, Жан Варда, Джон Кейдж, Виллем де Кунинг, Бакминстер Фуллер и Мерс Каннингем.

Кроме художественной деятельности, Асава была приверженцем и активным сторонником художественного образования, расширяющего кругозор человека, особенно для детей. В 1968 году назначена членом комиссии San Francisco Arts Commission и начала лоббировать политиков и благотворительные фонды в поддержку программ по искусству в области образования. Стала соучредителем Alvarado Arts Workshop для школьников в 1968 году. За этим последовало строительство в 1982 году государственной художественной школы, которая была названа в её честь в 2010 году. Рут Асава продолжила работу в California Arts Council и National Endowment for the Arts; с 1989 по 1997 год была попечителем Музея изобразительных искусств Сан-Франциско.

Умерла 5 августа 2013 года в Сан-Франциско, штат Калифорния^[7].

Асава вышла замуж в июле 1949 года за архитектора Альберта Ланье (Albert Lanier, ум. 2008^[8]). У них было шестеро детей: Завьер (Xavier, род. 1950), Айко (Aiko, род. 1950), Хадсон (Hudson, род. 1952), Адам (Adam, 1956—2003), Адди (Addie, род. 1958) и Пол (Paul, род. 1959). В 1960 году семья переехала в Сан-Франциско, район Ной-вэлли. Дети и внуки художницы активно участвуют в сохранении её наследия и управляют семейным фондом Ruth Asawa Lanier, Inc^[9].

В 1950-х годах Рут Асава продолжила свои эксперименты с вязаными проволочными скульптурами абстрактных форм в трёхмерном виде. Она изучила технику этой работы в Толуке, Мексика, где жители окрестных деревень использовали похожую технику для изготовления корзин из оцинкованной проволоки. Проволочные скульптуры Асавы принесли ей известность, когда её работы несколько раз появлялись на ежегодных выставках в Музее американского искусства Уитни и на Художественной биеннале в Сан-Паулу. Продолжив это творчество, в 1968 году Асава создала свою первую представительскую работу — фонтан с русалкой на площади Ghirardelli Square (англ.) в Сан-Франциско. Затем Рут создала фонтан на площади Юнион-скуэр (англ.), для чего наняла около 200 школьников, чтобы лепить формы, которые затем были отлиты из чугуна. В течение последующих лет продолжала проектировать другие общественные фонтаны и стала известной в Сан-Франциско как «Фонтанная леди» («Fountain lady»)^[10].

Среди наиболее известных общественных фонтанов Асавы в Сан-Франциско:

• «Андреа» (1966—1968) на площади Джирарделли^[11];
• «Фонтан Сан-Франциско» (1970—1973) на Юнион-сквер^[12];
• Фонтаны «Оригами» (1975—1976) в Японском квартале^[12];
• «Аврора» (1984—1986) на набережной Эмбаркадеро^[12].

Позднее институциональное признание проволочных скульптур Асавы было во многом обусловлено искусственной дихотомией между искусством и ремеслом, а также гендерными предрассудками. На протяжении большей части карьеры критики относили её работы к «ремеслу» или «домашнему рукоделию», что исторически ставило их ниже «высокого искусства» скульптуры и живописи. Подобная классификация была тесно связана с полом художницы: её техника часто воспринималась через призму «женской работы», из-за чего истеблишмент мира искусства долгое время не признавал её достижения^[13].^[14]

В 2025—2027 годах прошла масштабная международная ретроспектива работ художницы «Ruth Asawa: A Retrospective», приуроченная к столетию со дня её рождения. Выставка была организована совместно Музеем современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA) и Музеем современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). Экспозиция, включавшая около 300 произведений, стала крупнейшей персональной выставкой женщины-художницы в истории обоих музеев. После показов в США выставка переместилась в Музей Гуггенхайма в Бильбао и Фонд Бейелер в Швейцарии^[15].

Масштабная ретроспектива значительно укрепила статус Рут Асавы в истории искусства. Критики высоко оценили её уникальный вклад, особо отметив переосмысление скульптуры и превращение проволоки из ремесленного материала в высокое искусство. Отзывы называли выставку «откровением», а художник Гай Диль охарактеризовал Асаву как настоящего мастера, чьи работы выдержат испытание временем и будут представлять мир искусства XX века^[6].^[16]

• 1968 год − First Dymaxion Award for Artist/Scientist
• 1974 − Gold Medal from the American Institute of Architects
• 1990 − San Francisco Chamber of Commerce Cyril Magnin Award
• 1993 − Honor Award from the Women’s Caucus for the Arts
• 1995 − Asian American Art Foundations Golden Ring Lifetime Achievement Award
• 2002 − Honorary doctorate by San Francisco State University
• 2021 − Введение в Зал славы Калифорнии^[17]
• Почётные докторские степени от Института искусств Сан-Франциско и Калифорнийского колледжа искусств^[18]
• 2024 − Посмертное награждение Национальной медалью искусств США за новаторский модернизм и защиту искусства^[19]

Некоторые работы

В 1982 году Сан-Франциско объявил 12 февраля «Днём Рут Асавы» («Ruth Asawa Day»), который отмечается ежегодно^[10].

В честь Рут Асавы 1 мая 2019 года был создан Google Doodle, приуроченный к празднику Месяц американского азиатско-тихоокеанского наследия^[20].

14 ноября 2024 года Международный астрономический союз утвердил название «Асава» для кратера на Меркурии в честь художницы^[21].

В мае 2026 года в Сан-Франциско открылось постоянное выставочное пространство фонда Ruth Asawa Lanier, Inc., посвящённое творчеству Рут Асавы^[9].