В пространстве дня

На картине, исполненной в сложном многоцветном колорите, изображена молодая женщина, стоящая в узком, залитом ярким солнечным светом интерьере. Она держит на руках улыбающегося младенца, одетого в зелёную кофточку, голубые полосатые штанишки и малиновые сапожки. В правой части композиции у ног женщины расположен жёлтый детский стульчик.

Заславский работает в станковой живописи, сочетая академические приёмы и элементы «неофициального искусства». Манера отличается раскованной фактурой и выразительной колористикой. Ключевым приёмом является «цвет как ключ к пониманию сущности предмета», а граница между натурой и цветовым решением стирается. Влияние отмечается от Завена Аршакуни и Германа Егошина.

Известные работы

Основной тематикой работ являются портреты близких людей и образ окружающего мира живого целого. При написании портрета Заславский стремится отразить «психо-физический тип» личности, рассматривая цветовое решение как инструмент психологического анализа. Картины представлены в собраниях Русского музея, Эрарты и Третьяковской галерее.

Жанровая живопись (от франц. peinture de genre — бытовой жанр) — направление изобразительного искусства, посвящённое изображениям сцен повседневной жизни, труда и досуга различных сословий. Расцвет жанрового письма пришёлся на XVII—XIX века: в Нидерландах XVII в. (Голландский Золотой век), во Франции XVII—XVIII в., в Италии XVII в., а в России на середину XIX в., совпавший с развитием реализма. Типичны небольшие форматы, камерная композиция, внимание к бытовым деталям, «анекдотичный эпизод» и «морализаторская интонация». Голландские жанристы XVII в. с точностью фиксировали быт торговцев и ремесленников, французские XVIII в. обогатили жанр сентиментальными мотивами. Техника — преимущественно масляная живопись на холсте или деревянной панели. Среди ключевых понятий — «жанровая сцена», «социальный колорит». Жанровые мотивы часто включали портретные зарисовки и комедийные эпизоды. Известные представители — П. Брюгель Старший, Ян Стен, Питер де Хох, Жан-Батист Грёз, в России — Алексей Венецианов, Василий Перов, Иван Крамской. Крупнейшие собрания находятся в Рейксмузее, Лувре, Эрмитаже, Третьяковской галерее и Русском музее.

Музей изобразительных искусств Республики Карелия — музей в Петрозаводске, открытый в 1960 году. Он занимает здание бывшей Олонецкой губернской гимназии (1790, памятник федера́льного значения). Фонд насчитывает более 16 000 единиц хранения и более 17 000 библиотечных документов. В постоянных экспозициях представлены:

• Древняя иконопись Карелии (XV–XVIII вв.)
• Народное искусство региона (костюм, вышивка, береста)
• Русское искусство XVIII — начала XX вв. (произведения И. И. Шишкина, И. И. Левитана, И. К. Айвазовского)
• Отечественное искусство XX века
• Западноевропейское искусство

С 2019 года действует раздел «Вселенная Калевала» с акварелями Тамары Юфа, работами Г. Стронка и О. Бородкина.