Заславский, Анатолий Савельевич

Анатолий Заславский родился в 1939 году в Киеве, во время войны был эвакуирован в Туркмению, но в 1945-м семья вновь вернулась на Украину. После окончания средней художественной школы Заславский поступил в киевский государственный институт имени Тараса Шевченко, где вначале был принят на педагогическое отделение, а позже переведён на живописный факультет, с которого тут же был исключён за плохое знание украинского языка. Исключение подвигло Заславского в 1959 году переехать в Ленинград и поступить в высшее художественно-промышленное училище имени Мухиной на отделение монументальной живописи^[1].

С 1977 года являлся членом Союза художников России, а с 1992 года — членом Санкт-Петербургского творческого союза художников (IFA)^[1]. Заславский активно преподавал и некоторое время возглавлял кафедру живописи Балтийского института экологии, политики и права^[2].

В августе 2022 года перенёс COVID-19. Находясь на лечении в Боткинской больнице, создал серию акварельных рисунков и написал об этом статью «Художник во мне стал побеждать больного», опубликованную в издании «Еврейские новости Петербурга»^[3].

Скончался 15 июля 2026 года от онкологического заболевания^[4]. Похоронен 20 июля 2026 года на Казанском кладбище в Пушкине (Санкт-Петербург)^[5].

На рубеже шестидесятых-семидесятых годов XX века, когда только начиналась творческая карьера Заславского, его живопись уже отличалась от сухого академизма своей жизнерадостностью, раскованностью, искренностью и любовью к цвету. В то же время его манера была далека от так называемого «неофициального искусства». Золотая середина, которой придерживался художник, оказалась наиболее естественным выходом из состояния всё более накаляющихся противоречий между двумя полюсами искусства в Советском Союзе. Похожие взгляды разделяли тогда такие художники, как Завен Аршакуни и Герман Егошин, повлиявшие на живописную манеру Заславского^[6].

Окружающий мир в картинах Заславского одушевлён. Особенное значение мастер придавал цвету. Заславский был убеждён, что «цвет — это не просто окрашенность предмета», но ключ к пониманию его сути^[7]. В какой-то момент граница между природой жизни и природой красочных отношений в работах Заславского стирается: изображённый предмет перестаёт быть лишь намёком на предмет реальный, и сама живопись обретает новую самостоятельную ценность.

Живопись была для него сугубо личным, приватным делом, средством самовоспитания и познания мира^[7]. Художник говорил, что у него выработалась привычка осознавать мир только в момент, когда он его изображает: «Мне трудно жить без этого познания мира, я плохо вижу, если не рисую».

В одном из интервью Заславский рассказал:

Когда я пишу портрет, я словно вижу внутри человека что-то глубоко личное, даже интимное. Я пишу портреты людей, которых люблю, с которыми дружу, имею какие-то общие интересы. И тут можно подойти по-разному. Можно написать обворожительно-импрессионистический портрет, передать свое беглое впечатление от личности человека. А бывает, смотришь и видишь в лице человека психо-физический тип, который словно уже существует испокон веков. Ты узнаешь это лицо, как после долгой разлуки. Вспоминаешь, что видел этого человека когда-то давно — быть может, в XI веке, а может, в XVII. И я воспринимаю это как доказательство моего бессмертия, моего всегдашнего существования. Возникает ощущение дежавю^[8].

Искусствоведы характеризуют стиль Заславского как экспрессионизм^[7]. В своих работах художник часто использовал приём остранения, а также заострение черт портретируемых, порой балансирующее на грани шаржа^[9]. Значительное влияние на формирование его художественного языка, помимо Завена Аршакуни и Германа Егошина, оказали работы импрессионистов и Винсента Ван Гога^[10].

В период с 1965 по 1985 год художник создал множество монументально-декоративных произведений в техниках мозаики, сграффито, витража и росписи для Санкт-Петербурга, Гатчины, Стрельны, Калининграда, Костромы, Томска и Петропавловска-Камчатского^[11][12], а также оставил обширное наследие станковой живописи, включающее портреты, городские сцены и натюрморты^[13][14].

Анатолий Заславский был основателем и идеологом неформального художественного объединения «Безнадёжные живописцы», первая выставка которого прошла в 2002 году^[15]. Концепция группы строилась на приоритете цвета как главного носителя содержания и настроения картины. Участники объединения опирались на традиции ленинградской живописной школы (в частности, довоенной группы «Круг художников») и позиционировали себя вне трендов концептуального искусства^[16].

За свою карьеру художник принял участие более чем в 200 выставках^[17].

• 2024 — юбилейная персональная выставка «Мои картины», Арт-пространство IFA, Санкт-Петербург, Россия^[18]
• 2024 — персональная выставка «Город и его обитатели», Физико-технический институт им. А. Ф. Иоффе, Санкт-Петербург, Россия^[6]
• 2023 — совместная выставка «Конец семестра», Новый музей, Санкт-Петербург, Россия^[19]
• 2023 — выставка в музее «Царскосельская коллекция», Санкт-Петербург, Россия
• 2020 — групповая выставка «Пандемический реализм», музей современного искусства «Артмуза», Санкт-Петербург, Россия^[20]
• 2007 — юбилейная выставка Санкт-Петербургской Академии современного искусства, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
• 2006 — «Шесть Петербургских художников» Американско-русский культурный центр в Нью-Йорке, Нью-Йорк, США
• 2004 — «Семь петербургских художников» Музей в Ромат-Гане, Израиль
• 2003 — «Авангард на Неве» Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
• 2003 — «Семейный альбом» Российский Этнографический музей, Санкт-Петербург, Россия
• 2002 — «Люди и Люди» Безнадёжные живописцы, Пушкинская 10, Санкт-Петербург, Россия
• 2002 — «Группа 8» Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия
• 1999 — Американо-русский культурный центр, Нью-Йорк, США
• 1998 — Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, Россия
• 1997 — галерея «Старая Деревня», Санкт-Петербург, Россия
• 1993 — Музей русского искусства, Киев, Украина
• 1992 — персональная выставка в музее театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург, Россия
• 1991 — персональная выставка, Мраморный дворец, Ленинград
• 1987 — персональная выставка, Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Ленинград

• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
• Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия
• Музее театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург, Россия
• Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия
• Киевском Государственном музее русского искусства, Киев, Украина
• Пермская картинная галерея, Пермь, Россия
• Дальневосточный художественный музей г. Хабаровска, Хабаровск, Россия
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Петрозаводск, Россия^[21]
• Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина, Астрахань, Россия^[21]
• Новгородский музей-заповедник, Великий Новгород, Россия^[21]
• Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань, Россия^[21]
• Мурманский областной художественный музей, Мурманск, Россия^[21]
• в частных коллекциях России, Германии, Дании, Израиля, США, Южной Кореи.

Жена — Ирина Заславская. Дочери: Полина Заславская и Лиза Мария Заславская.

• Серебряная медаль Российской академии художеств (2008)^[1]
• Действительный член Академии современного искусства Санкт-Петербурга^[1]
• Лауреат премии «Петрополь» (2017)^[17]