Собрание (картина)

На картине изображена сцена в интерьере с тремя беседующими фигурами. Справа в кресле сидит седоволосая пожилая женщина — писательница Л. Гинзбург. В центре композиции расположился молодой мужчина с бородой, сидящий в кресле и держащий на коленях книгу. Слева изображён молодой человек в очках и синих брюках. Сквозь окно передан голубой вечер; на фоне силуэтов домов видны светящиеся окна.

Анатолий Савельевич Заславский — российский живописец, развивающий манеру, объединяющую академические приёмы и свободу «неофициального искусства». Центральное место занимает цвет как ключ к внутренней сути образов. Влияние Завена Аршакуни и Германа Егошина проявляется в пластичной фактуре. Граница между природой жизни и красочными отношениями стирается, придавая работам самостоятельную ценность.

Известные работы

Работы Заславского экспонировались на персональных и групповых выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Киеве и за рубежом. Художник участвовал в «Группе 8» в Русском музее и в проектах Американо-русском культурном центре в Нью-Йорке. Картины хранятся в Русском музее, Эрарте и Пермской картинной галерее.

бытовой жанр — поджанр станковой живописи, воспроизводящий сцены повседневной жизни: домашние интерьеры, городской быт, ярмарки и застолья. Расцвет жанра пришёлся на XVII век в Нидерландах (Золотой век нидерландской живописи) благодаря работам Я. Вермеера, П. де Хоха и Д. Младшего Теньерса. В Франции XVIII–XIX веков жанр развивали Ж.-Б.-С. Шарден и Г. Курбе, в Англии – У. Гогарта. К XIX веку в Европе бытовая стилистика приобрела социально-критическое направление. В России жанр получил развитие у А.Г. Венец-Иванова, В. Перова и участников «Передвижников» (И.Н. Крамского, П. Федотова). Характерны реалистичность, внимание к деталям и анекдотическая сюжетность. Часто полотна имеют сатирические или морально-поучительные мотивы. Художники работали маслом по холсту или доске, используя групповые композиции и эффект естественного освещения, где бытовые атрибуты выступают символами социальных ролей. Значительные собрания бытовых полотен хранятся в Рейксмюзеуме, Эрмитаже и Третьяковской галерее.

Пермская государственная художественная галерея — региональный художественный музей в Перми. Основана в 1922 году, размещается в здании бывшего Спасо-Преображенского собора (1793–1832, архитектор И. И. Свиязева). Экспозиция площадью 1680 м² включает свыше 50 000 единиц: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. Особенность коллекции — памятники Пермской деревянной скульптуры, иконы Строгановской школы и образцы пермского звериного стиля. Представлены работы русских мастеров (В. Верещагина, Н. Гущина), западноевропейское искусство XV–XX веков, античная керамика, искусства Древнего Египта, тибетская бронза, прикладное искусство Японии, Индии, Китая.