Невская перспектива

На полотне изображён пейзаж зимнего Ленинграда в районе канала Грибоедова. На переднем плане — толпы разноцветных прохожих и автомобили, движущиеся по заснеженной улице. Слева виден угол дома Книги, справа — колоннада Казанского собора на фоне чёрного силуэта памятника Кутузову. Левее центра композиции помещено оплечное изображение женщины спиной, держащей в руке рожок мороженого; справа — поясное изображение мужчины спиной, останавливающего такси. На среднем плане слева тянутся вдаль дома и фонари Невского проспекта, справа — розовое и жёлтое здания вдоль канала Грибоедова; за ними возвышается розовая башня бывшей думы.

Анатолий Савельевич Заславский относится к художникам переходного периода 1960–1970-х годов в СССР. Его живопись балансирует между академической традицией и неофициальным искусством, обходя сухой академизм, отличаясь раскованным построением формы, яркой, насыщенной цветовой гаммой и искренним отношением к натуре. Важную роль в формировании манеры оказали Завен Аршакуни и Герман Егошин.

Известные работы

В творчестве Заславского цвет выступает ключом к пониманию сущности предмета: пейзажи, натюрморты и портреты обретают самостоятельную ценность благодаря живому, органическому смешению реальности и художественной формы. Художник стремится к персональному осмыслению мира, рассматривая живопись как средство самопознания и отражения внутренней, часто интимной, психофизической типологии человека. При изображении лиц ощущается эффект дежавю, подчёркивающий вечность образа.

Городской пейзаж (ведута; итал. veduta — «вид») — жанр пейзажной живописи, специализирующийся на точном топографическом изображении городских панорам. Название ведута происходит от итал. veduta — «вид». Возник в конце XVII века в Италии, расцвёл в XVIII веке в период барокко и рококо, обусловленного расцветом Великого Турне. Характерны строгая линейная перспектива и воздушная перспектива, детальная проработка фасадов, архитектурных памятников, мягкие световые эффекты и сбалансированные композиции. Ведут-типы: pure veduta (точные виды) и capriccio (фантазии). Ключевые мастера: Гаспар ван Витель, основатель жанра в Риме; Антонио Каналетто и Франческо Гварди в Венеции; Джованни Паоло Паннини. Крупные собрания ведут хранятся в Уффици, Венецианской галерее Академии, Эрмитаже и Метрополитен-музее. С распространением городской фотографии интерес к ведутам снизился, однако термин сохраняется в научных исследованиях. Ведутисты сотрудничали с гравёрами, тиражируя виды городов в виде гравюр и литографий, что обеспечило широкое распространение жанра вне Италии. Итальянские vedute оказали влияние на англоязычную акварельную школу XVIII—XIX веков.

Музей ИЗО Республики Карелия в Петрозаводске, основанный в 1960 году в здании бывшей Олонецкой губернской мужской гимназии (1790), хранит свыше 16 000 предметов. Основные экспозиции: Иконопись древней Карелии, Народное искусство Карелии, искусство Карелии XX века, русское искусство XVIII — начала XX веков, отечественное искусство XX века и западноевропейское искусство. В фонде – древнерусские иконы XV—XIX вв., работы В. М. Васнецова, В. Д. Поленова, И. Е. Репина, И. И. Шишкина, И. К. Айвазовского, этюды И. Н. Крамского и И. И. Левитана. С 2019 года открыт раздел «Вселенная Калевалы» с более чем 100 экспонатами: акварели Тамары Юфа, графика Георгия Стронка и Осмо Бородкина.