Виддинг

Виддинг появился в 1975 году^[4], когда Кэнди Фонг показала кадры из «Звёздного пути» на слайд-проекторе под музыку из кассетного плеера. В 1975 году слайд-шоу Фонг впервые публично представили на конвенции Бджо Тримбла «Эквикон/Фильмкон». На мероприятии видео назвали первым источником «новых» кадров «Звёздного пути» со времени завершения оригинального шоу^[8]. Кэнди показывала видеоролики с живой нарезкой на фан-конвенциях — они по-прежнему являются одним из основных мест для просмотра подобных видео^[5]. Когда в середине 1970-х годов домашние видеокассетные магнитофоны вошли в широкое использование, виддеры начали создавать видеоролики в формате лайв-экшн. Их записывали на носители, с помощью которых видео показывали на фан-конвенциях, а затем распространяли среди фанатов^[6]. Для создания видеороликов требовались значительные технические и художественные навыки. Зачастую нужно было поместить на одну кассету кадры с нескольких видеомагнитофонов, а также соблюсти точный хронометраж. Обычно на монтаж видеороликов уходило 6-8 часов, в случае создания более сложных работ уходило больше времени^[9]. Виддеры (в основном женщины) передавали друг другу требующиеся знания^[5]. В 1980-х/ 1990-х виддеры объединялись в коллективы, такие как California Crew, GloRo Productions, Bunnies from Hell, Chicago Loop и Media Cannibals^[8]. Участники этих объединений делились друг с другом оборудованием, что позволяло создавать более сложные с технической точки зрения видеоролики. В 1990 году Стерлинг Эйдолан и подгруппа California Crew — Odd Woman Out, создали известный метавидеоролик «Pressure»^[8]. В нём показан реальный процесс создания видео, изображены женщины-виддеры и мастерство, необходимое для создания работы в эпоху видеомагнитофонов.

С развитием цифровых медиа, увеличением пропускной способности и широким распространением бесплатных базовых (IMovie и Windows Movie Maker) и более профессиональных (Sony Vegas) программ для редактирования видео уровень мастерства, необходимый для виддинга, снизился. В то же время количество мест для распространения видео увеличилось. В результате резко возросло как количество виддеров, так и количество видеоработ^[5]. В цифровую эпоху виддинг стал более изолированным — большинство коллективов прекратило своё существование^[10]. Однако всё ещё создаются сложные совместные работы, которые называются «коллабами» — сотрудничество между двумя или более участниками. С помощью ASKfm виддеры (особенно женщины) продолжают обмениваться знаниями.

Из-за опасений, что внефандомное сообщество не поймёт видео и контекст виддинга, а также из-за проблем с авторским правом и интеллектуальной собственностью^[11], многие наиболее опытные виддеры не выкладывают свои работы в открытый доступ на таких площадках, как YouTube. Тем не менее данная ситуация меняется^[5].

С 29 июня по 14 октября 2013 года в Музее движущегося изображения в Нью-Йорке проходила выставка Cut Up, на которой были представлены основные моменты стиля виддинга — от оригинальной работы Кэнди Фонг до «Vogue (300)» от Luminosity^[12].

На выставке были представлены:

• «Both Sides Now» Кэнди Фонг (1980 г.)
• «Tempers of Revenge» от MVD и Карен Парнс (1984 г.)
• «Data’s Dream» от Shadow Songs (1994 г.)
• «A Fannish Taxonomy of Hotness (Hot Hot Hot)» Сэнди и Рэйч (2005 г.)
• «I Put You There» от Лоры Шапиро и Lithiumdoll (2006 г.)
• «Vogue (300)» от Luminosity (2007 г.)

Существует три основные школы виддинга:

1. Виддеры MediaWest. Они собрались на фан-конвенции MediaWest*Con^[13] (первая конвенция прошла в 1970-х годах), на которой для показов предоставляли кинозал. Видеоряд, состоявший из различных работ, показывали много раз — люди смотрели его в течение всего дня. Видеоряд MediaWest рассчитан на людей, которые не особо погружены в контекст (возможно, даже не знают исходный контекст фандома). Поэтому такие видео зачастую зрелищные, яркие или смешные.

2. Виддеры-ливингрум (living room vidders, living room — гостинная). Это последователи Мэри Ван Дойсен^[14]. Их работы рассчитаны на то, что их в спокойной обстановке будут много раз пересматривать поклонники. Эти видео требуют от зрителей глубокого понимания оригинального источника, а также анализа визуальных техник при многократном просмотре для того, чтобы понять зачем их использовал виддер. Полноценное понимание ливингрум-видео похоже на анализ поэзии. Как правило, требуется понимание оригинала, изучение текста используемой песни, поиск визуальных метафор и изменений в оригинальных сценах, а также участие в жизни сообщества.

3. Виддеры из Сан-Франциско строят сюжет видео так же, как Мэри Ван Дойсен и её последователи, но сквозь художественную призму. Эта школа возникла в конце 1990-х — начале 2000-х годов. Она отличается от классического виддинга большей озабоченностью визуальным восприятием и другим подходом к цвету и движению.

В эпоху YouTube и других видеохостингов в интернете происходит всё большее взаимное обогащение школ, а также смешение видеоклипов, аниме, макинимы и политических ремиксов^[4][5][11].

В виддинге используется терминология, характерная для медиафэндома, а также понятия, разработанные для специфических целей виддинга. Например, «ММ» означает мультимедийный, то есть сделанный на основе кадров из нескольких произведения. «Мусорный виддинг» (garbage can vid) — это мультимедийный видеоряд, основанный на исходниках из десятков или даже сотен шоу и фильмов. Также существует популярный термин «слэш» (slash) — это видео, в которых кадры с двумя персонажами (обычно гетеросексуальными), объединяют так, чтобы казалось, что они являются гомосексуальной парой. Если в «слэше» фигурируют два женских персонажа, его называют «фемслэш».

Фан-видео создают на основе материалов из телешоу, фильмов, а иногда и официальных музыкальных клипов, для выражения своих мыслей посредством совмещения оригинального видео и наложенной на него песни. В фан-видео музыку используют скорее как аналитический приём, а не саундтрек^[5]. Такие видео являются чем-то средним между повествованием и визуальной поэзией — это форма визуального эссе, в котором автор использует исходный материал для того, чтобы показать свой взгляд на оригинальный источник. Потенциально в процессе создания видео происходит переосмысление оригинального материала^[7]. Однако фан-видео также могут быть просто нарезкой из кадров, представляя собой некое тезисное утверждение без существенного подкрепления.

Многие фан-видео посвящены «шиппингу» — любовным историям, которые по мнению фанатов присутствуют в их любимых фильмах или телешоу. Существующие любовные сцены могут романтизировать ещё больше благодаря монтажу и выбору подходящего саундтрека. Автор также может доказывать существование романтической пары, которой нет в исходном сюжете, совмещая для этого соответствующие сцены или даже вставляя дополнительный материал. Поклонники какой-либо экранной пары также используют клипы для того, чтобы изменить существующие сцены так, чтобы те соответствовали придуманному ими контексту, в котором находится эта пара. Подобное привело к неизбежному созданию совершенно новых терминов, которые используют виддеры. Среди таких понятий: «война шипперов» (shipwars) и «OTP»^[15] (OTP).

Ютуб-виддинг представляет собой огромное сообщество, в котором участвуют сотни тысяч пользователей.

В эпоху новых медиа и цифровизации происходит всё большее смешение телевидения и онлайн-СМИ — просьюмеры создают собственные работы из материалов, защищённых авторским правом^[16].

По закону об авторском праве США клипы и музыка, которые используют в фан-видео, считаются собственностью тех, кто изначально создал их для радио/телевидения/фильмов. В результате некоторые фанаты и юристы обеспокоены тем, что фан-видео представляют собой нарушение закона об авторском праве. Другие, к примеру, представители организации Transformative Works^[17], утверждают, что фан-видео являются исключением из законов об авторском праве, связанных с добросовестным использованием. В таких видео используются лишь небольшие отрывки видео, а также они не приносят прибыль^[18].

На таких сайтах, как YouTube, пользователей предостерегают от загрузки материалов, защищённых авторским правом. Несмотря на это на площадку загружены тысячи фан-видео. Фанаты, разместившие материал на этом видеохостинге, иногда сталкиваются с тем, что их видео удаляют из-за нарушения авторских прав^[4][5].

Однако Джеймс Х. Биллингтон (библиотекарь Конгресса США) в своём заявлении по поводу раздела 1201 Кодекса США отметил, что обход протоколов безопасности для кинофильмов на DVD не будет попадать под действие Закона об авторском праве в цифровую эпоху. Биллингтон в частности разрешил создание некоммерческих видео, к которым относятся фан-видео^[19].