Алексеев, Никита Феликсович

Родился 12 января 1953 году в Москве. В круг общения его родителей входили художники и коллекционеры, в том числе Рабин, Зверев, Краснопевцев, Костаки^[1].

В 1968 году окончил Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В. И. Сурикова.

С 1968 по 1972 годы учился в Московском областном художественном училище Памяти 1905 года (отделение промышленной графики и рекламы).

С 1973 по 1976 годы учился в Московском полиграфическом институте (факультет художественно-технического оформления печатной продукции).

С начала 1970-х годов выпускал «самиздатовские» книги, альбомы^[1].

В 1987 году эмигрировал во Францию. В 1993 году вернулся в Россию^[2].

В 1994 году принял участие во 2 Биеннале современного искусства, Цетинье, Монтенегро.

С 1996 по 2004 годы — заведующий отделом культуры еженедельника «iНОСТРАНЕЦ»^[2].

В 2003 году был удостоен стипендии с резиденцией Управления по делам культуры Дюссельдорфа. Год спустя получил грант Фонда Иосифа Бродского и Американской академии в Риме. Номинант государственной премии в области современного искусства «Инновация».

В 2010 году стал номинантом Премии Кандинского

Автор книг «Ряды памяти» (2008), «Hic Rodus — hic salta» (2011)

Жил и работал в Москве.

Ушёл из жизни 26 марта 2021 года^[3][4].

Никита Алексеев — один из основоположников московского концептуализма. В 1970-х годах он был известен в Москве как поэт и участвовал в «подпольных» чтениях. Свой ранний период работы в качестве художника он сам определял как «сюрреалистическую абстракцию»^[5].

В 1976—1983 годах — участник группы «Коллективные действия»^[1], основанной Андреем Монастырским. Группа провела около 120 акций, направленных на исследование механизмов создания смыслов и преодоления границ конвенциональных значений^[5].

В 1979 году стал одним из организаторов Московского архива нового искусства (МАНИ).

В 1982—1984 годах — один из основателей и директор галереи APTART, располагавшейся в его однокомнатной московской квартире на улице Дмитрия Ульянова. Галерея стала площадкой для радикальной художественной молодёжи и способствовала формированию нового художественного течения^[6].

В 1986—1987 годах принимал участие в группе «Среднерусская возвышенность», участник концертов группы «Поп-механика».

После возвращения из эмиграции в 1993 году на некоторое время оставил художественную практику, чтобы работать критиком. Он возобновил свою художественную деятельность в 2002 году с графической серии «Предсмертные рисунки (Всякое дыхание да славит Господа)».^[5]

В последние годы Алексеев работал над частично автобиографическими сюжетами, создавая своего рода визуальный дневник^[5].

Работы художника находятся в собраниях:

• Государственная Третьяковская галерея, Москва;
• Московский музей современного искусства, Москва;
• Государственный центр современного искусства, Москва;
• Музей АРТ4, Москва^[7];
• Музей современного искусства, Оклахома, США;
• Музей Джейн Вурхис Зиммерли, коллекция Нортона и Нэнси Додж, Рутгерский университет, кампус Нью-Брансвик, Нью-Джерси, США;
• Музей почты, Париж;
• Stella Art Foundation, Москва;
• Галерея М. Гельмана, Москва;
• Коллекция Николая Паниткова, Москва;
• Коллекция Леонида Талочкина, Москва;
• Коллекция Р. Ламбсдорф фон дер Вайде, Бонн, Германия;
• Коллекция И. Налепа, Берлин, Германия;
• Коллекция Ю. Хартен, Дюссельдорф, Германия;
• Коллекция П. Спровьери, Рим, Италия;
• Коллекция И. Кизо, Париж, Франция;
• Коллекция Ж. Матшере, Париж, Франция;
• Коллекция П. Миро, Париж, Франция;
• Коллекция О. Моране, Париж, Франция;
• Собрание Игоря Маркина, Москва.

• 1984 — «Для души и тельца (совместно с Константином Звездочетовым)». Галерея APTART (квартира Н. Алексеева), Москва.
• 1992 — «Крестообразные песни». L-галерея, Москва.
• 1994 — «Две луны». XL галерея, Москва.
• 2003 — «Предсмертные рисунки. Всякое дыхание да славит Господа». Галерея «Улица О. Г. И.», Москва.
• 2004 — «Монтаж / Final cut». Галерея «ЕК „Арт-бюро“», Москва.
• 2005 — «Бог да-да. Фотосинтез. Фаза 2». Галерея «ЕК „Арт-бюро“», Москва.
• 2007 — «54 зимы». Музейный центр Российского государственного гуманитарного университета, Москва.
• 2007 — «Ширмы». Московский музей архитектуры им. Щусева, Москва.
• 2008 — «Это есть. Этого нет. Это есть». Галерея GMG, Москва.
• 2009 — «Виды Заречья». Государственный центр современного искусства, Москва.
• 2010 — «Много-мало-мало-много». Stella Art Foundation, Москва.
• 2010 — «Квазимир Мухлевич и другие» (совм. с О. Яковлевым). Галерея на Вспольном, Москва.
• 2011 — «Средиземноморские вопросы и ответы». Музей литературы Серебряного века (филиал Государственного литературного музея), Москва.
• 2011 — «Бумажные Часовни» Арт-центр «Гридчинхолл», Подмосковье.
• 2013 — «Eurasian Songs». KUAD Gallery, Стамбул.
• 2014 — «Das Ufer». Villa Concordia, Бамбер.
• 2014 — «Скупой русский пейзаж» (совместно с Борисом Матросовым). Арт-центр «Гридчинхолл», Подмосковье.
• 2015 — «Пейзажи на трёх языках». Галерея Iragui, Москва.
• 2017 — «A Night at Store». Chiba University, Чиба, Япония.
• 2018 — «Никита Алексеев. Короткие мысли отшельника из Соломенной сторожки». Перелётный кабак, Москва.
• 2020 — «Selfies: Look at me. What do you see?». Галерея Iragui, Москва.
• 2020 — «Why this moon?». Совместно с Андреем Боргушем. Галерея Osnova, Москва.
• 2021 — «Ближе к смыслу». Мультимедиа Арт Музей, Москва.
• 2021 — «Кот на фреске». Галерея Iragui, Москва.
• 2024 — «Разум и чувство». Галерея Iragui, Москва.
• 2026 — «Проходы и пути». Галерея XL, Москва.

• Ряды памяти. Автор: Алексеев Никита. Редактор: Ельшевская Г. Издательство: Новое литературное обозрение, 2008 г. Серия: Очерки визуальности
• Никита Алексеев (2011) Hic Rhodus, hic salta, или Признаки и дела мужей Шаргорода. Издательская программа Александра Погорельского. Редактор-составитель. Нелли Подгорская. Дизайн Дмитрий Мельник ISBN 978-5-91129-060-3 М.: Maier, 2011. — с. 224, ил.