Вакханалия (картина)

На переднем плане на фоне тёмной листвы изображена группа из трёх мифических существ: юноша и сатир сплели руки, образовав носилки, чтобы перенести через ручей обнажённую вакханку. Юноша увенчан венком и накинул на плечо шкуру. На светлых волосах вакханки — венок из виноградной лозы, а на левой руке развевается красная накидка. Слева на земле лежат тирс, бубен и синяя накидка. Справа неподалёку другой сатир переносит через ручей младшего сатира.

На среднем плане несколько сатиров и вакханок танцуют вокруг скульптуры с изображением бога виноделия. Композиция развёрнута на фоне густой зелёной листвы и голубого неба с облаками; на дальнем плане видны синие горы.

Произведение выполнено в жанре пейзажа.

П. В. Басин работал в классической академической технике, освоенной при копировании фресок Рафаэля и Доменикино в Риме. В римский период создавал мифологические композиции («Фавн Марсий учит юношу Олимпия игре на свирели»), жанровые сцены («Прачки, вешающие бельё») и портреты современников. Отмечается внимание к реалистической деталировке и академической композиции.

Известные работы

В российский период специализировался на монументальных росписях религиозных интерьеров. Для Исаакиевского собора выполнил до сорока композиций, в том числе «Нагорная проповедь», «Лобзание Иуды», «Несение креста», дописывал эскизы Брюллова. Создавал портреты и мифологические росписи в светских интерьерах. Работал в Казанском соборе и церкви Академии художеств.

Мифологическая композиция — разновидность исторической живописи, посвящённая изображению сцен из античной мифологии. Жанр сложился в эпоху Возрождения (XV—XVI вв.) и получил развитие в классицизме и неоклассицизме XVIII—начала XIX в. Характерны идеализованные фигуры, композиционная стройность, использование аллегорических символов и архитектурных мотивов. Сюжеты черпались из греко-римских мифов: истории богов, героев и эпосов. Композиция строилась вокруг центральных персонажей, часто включающих божественные фигуры и мифологических существ, в групповых сценах с чёткой перспективой и светотеневым моделированием. Фоном служили руины античных построек или идеализированный пейзаж, а основной техникой была масляная живопись. Жанр оказал влияние на академическую школу и декоративно-историческую живопись, в частности потолочную роспись дворцов и церквей. Представители жанра — Сандро Боттичелли ("Весна", "Рождение Венеры"), Тициан, П. П. Рубенс, Николя Пуссен, Жан Ингр, Уильям Бугро. Ключевые центры — Италии, Франции и Нидерландов. Основные собрания — Уффици, Лувра, Эрмитажа и Прадо.

Приморская государственная картинная галерея — единственный государственный художественный музей Приморского края, по адресу ул. Алеутская, 12 в Владивостоке. Основана в 1965 году по распоряжению Совета министров РСФСР, размещается в памятнике архитектуры (1899—1903) архитектора Платона Евгеньевича Базилевского. Коллекции включают древнерусские иконы; русское искусство XVIII—XXI вв. (Карла Брюллова, Ильи Репина, Василия Кандинского, Марка Шагала); западноевропейскую живопись XIV—XX вв.; современное искусство Дальнего Востока (Анатолий Телешов, Иван Рыбачук), а также декоративно-прикладное искусство. В галерее действуют реставрационные мастерские и Детская краевая картинная галерея. С 2014 года — партнёр проекта «Эрмитаж-Владивосток».