Окрестности Рима
«Окрестности Рима» — этюд в жанре пейзажа, созданный в 1820 году художником Пётром Васильевичем Басиным. Этюд выполнен на картоне: на лицевой стороне изображён ствол дерева на фоне крутого оврага; на оборотной — штамп «Государственный музейный фонд» и надпись «Этюдъ профессора Петра Басина. Окрестности Рима». Хранится в Астраханской картинной галерее имени П. М. Догадина[1].
Общие сведения
| Басин, Пётр Васильевич | |
| Окрестности Рима. 1820 | |
| масляная живопись | |
| Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина | |
| 30х40 | |
| (инв. Ж-404) |
Описание
Произведение выполнено на картоне. На лицевой стороне слева изображён ствол дерева на фоне крутого оврага, поросшего кустарником; жанр — пейзаж. На оборотной стороне, в правом верхнем углу, проставлен горизонтальный овальный штамп «Государственный музейный фонд». По верхнему полю картонного листа выгоревшей чёрной тушью нанесена надпись: «Этюдъ профессора Петра Басина. Окрестности Рима. Куплена у (первая буква не читается) П. Басина, сына профессора».
Об авторе
Пётр Васильевич Басин работал в жанрах религиозной, исторической и портретной живописи. В Риме он копировал произведения Рафаэля и Доменикино, создавал академические мифологические композиции («Фавн Марсий учит юношу Олимпия игре на свирели», «Фавн и Нимфа») и реалистичные жанровые сцены («Землетрясение в Рокка-ди-Папа», «Прачки, вешающие бельё»), используя классические приёмы академического рисования.
Известные работы
В российский период Басин специализировался на монументальных росписях: в Исаакиевском соборе он дописал эскизы Брюллова, создал «Нагорную проповедь» и «Несение креста» на аттике, полностью расписал приделы св. Александра Невского и св. Екатерины. Также писал портреты в академической манере с ясным рисунком и мягкой колористикой.
Жанр
Пейзаж — жанр станковой живописи, посвящённый изображению природы и ландшафтов. Возник в Ренессансе, став самостоятельным к XVII веку. Расцвет пришёлся на Нидерланды в XVII веке, где мастера сосредоточились на натуралистичных видах сельских и морских пейзажей. В XIX веке жанр получил новое развитие во Франции: Барбизонская школа и движение импрессионизма привнесли технику пленэра и внимание к световым эффектам. Характерные черты — реалистичная передача пространства, атмосферная перспектива, нюансированное освещение и богатый колорит. Среди известных представителей — Клод Лоррен, Якоб ван Рейсдал, Т. Руссо, К. Коро, И. И. Шишкин. Крупные собрания хранятся в Эрмитаже, Русском музее, Рейксмузее. В XX веке под влиянием постимпрессионизма и авангардизма ландшафт обретал абстрактные формы в работах П. Сезанна, К. Малевича и А. Родченко. Учебные и художественные трактаты XIX—XX веков подчёркивали значение изучения природы и света.
Хранится в коллекции
Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина — крупнейший художественный музей в Астраханской области, расположенный в старинном купеческом особняке на улице Свердлова. Открытая 15 декабря 1918 года на основе коллекции купца П. М. Догадина, галерея насчитывает более 19 тыс. экспонатов в 23 залах. Экспозиция включает произведения русских художников XVIII—XXI вв., в том числе уникальные образцы живописи конца XIX — начала XX в. и работы русского авангарда. Также представлены западно-европейские гравюры XVII—XIX вв. и произведения уроженца Астрахани Б. М. Кустодиева. В составе фонда — библиотека с авторскими и дарственными изданиями, включая книгу «Сказать своё…» по материалам Л. А. Юдина под научным редакторством А. Д. Сарабьянова и комментариями И. Н. Карасик.
Примечания
Дополнительно по теме
| Правообладателем данного материала является АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». Использование данного материала на других сайтах возможно только с согласия АНО «Интернет-энциклопедия «РУВИКИ». |